We found – 15 articles for Quel

Frankie hi-nrg mc | Berlino

Frankie hi-nrg mc, la leggenda del rap italiano, arriva per la prima volta a Berlino per due appuntamenti imperdibili.
Il 6 febbraio il suo live act presso il club Urban Spree ed il 7 febbraio presso Istituto Italiano di Cultura per la presentazione del suo libro “Faccio la mia cosa”.

6.2 Live act @ Urban Spree (opening: BJRG)
Apertura ore 20
Inizio ore 20,30
Tickets: http://bit.ly/2sYSNIL

7.2 Presentazione libro “Faccio la mia cosa” @ Istituto Italiano di Cultura di Berlino. Modera l’incontro il giornalista Mattia Grigolo.
A seguire, solo su iscrizione, workshop di scrittura creativa con l’artista a cura de Le Balene Possono Volare)
Inizio ore 18 – ingresso gratuito
Info: iicberlino@esteri.it
Info e iscrizioni workshop di scrittura creativa: lab.lebalene@gmail.com

Frankie hi-nrg mc (Francesco Di Gesù) è nato a Torino nel 1969.
E’ un rapper, autore e compositore. Ha anche maturato ottime
esperienze come fotografo e videomaker.
Ha all’attivo 5 album su etichetta RCA ed il sesto “Essere Umani”
è uscito come indipendente per la propria discografica Materie
Prime Circolari.
Autore di alcuni dei rap più importanti della storia musicale
italiana, tra cui ricordiamo “Fight da faida”, “Potere alla parola”,
“Libri di sangue” (1993), “Autodafè”, “Quelli che benpensano”
(1997), Raplamento” (2003); nel 2008 ha partecipato al Festival della Canzone Italiana di
Sanremo con “Rivoluzione” e nel 2014 con “Un uomo è vivo” e “Pedala”, scelta dalla RAI come
sigla del 97° e 98° Giro d’Italia e contenuta in “ESSERE UMANI”, il primo album da
indipendente della propria etichetta Materie Prime Circolari.
La sua canzone “Quelli che benpensano” (1997) ha vinto il premio “Canzone dell’Anno” di
Musica! di Repubblica.
La canzone “Fight da faida” (IRMA record, 1992) è stata votata come “Migliore Canzone Rap della Storia della Musica Italiana” dal mensile Rolling Stone.
Ha scritto ed eseguito brani per artisti del calibro di Fiorella Mannoia, Raf, Mimmo Locasciulli ed in ambito internazionale con RZA (Wu-Tang Clan) e Nas.
Ha supportato dal vivo artisti come David Bowie, Beastie Boys, Run DMC.
Ha collaborato con artisti teatrali come Vittorio Gassman, Franca Valeri, Arnoldo Foà, Paola Cortellesi e nell’ambito della musica contemporanea si è esibito con il M°Alvin Curran ed il M°
Fredric Rzewski. É coautore insieme a Marco Paolini di #ANTROPOCENE
Ha scritto e diretto – tra gli altri – i videoclip di “Quelli che benpensano”, “La descrizione di un attimo” e “Due destini” (Tiromancino – Virgin 2001), insieme a Riccardo Sinigallia.
Ha condotto parte della stagione 2004 di Brand:new per il canale MTV e presenta il programma “Street art” sul canale SkyArte HD (2013).
Come attore ha recitato tra gli altri in “Paz!” (Renato De Maria, 2001) ed “I più grandi di tutti” (Carlo Virzì, 2012).
Affermato street photographer, nel 2015 ha realizzato la mostra monografica “Metrapolis”
Nel 2019 è uscito “Faccio la mia cosa” (Mondadori, Strade Blu), il suo primo libro.


Frankie hi nrg mc is one of the first and most appreciated italian rapper. Since 1991 he recorded 6 albums, wrote 1 book and collaborated with cinema and tv industry.
Hits like “Quelli che benpensano” and “Fight da faida” have influenced the entire italian rap scene.
He collaborated with artists like the american rappers NAS and RZA and italian musicians like Niccolò Fabi and Roy Paci.
In Berlin he will perform live in Urban Spree and present his first book “Faccio la mia cosa” at Isttituto Italiano di Cultura.


Trumans Water • Trigger Cut • Fleuves Noirs • Dead Sentries

obnoxious ouroboros

(San Diego – California)
The Water took shape in ’91, when the Fender-bending brothers Branstetter hooked up with singer-guitarist-catalyst Glen Galloway; soon San Diego had a rollicking avant-rock angle to its music scene in TW, the kind of band that, say, could righteously open for/tour with the Boredoms or Stereolab (Trumans did). But after their self-made albums Of Thick Tum, Spasm Smash, the Godspeed tetralogy and numerous singles had sent their sounds worldwide, Glen exited to marry, concentrate on his Holy Spirit-stoked Soul-Junk group and stay in SD as Trumans continued touring, eventually moving to Oregon. What amazed many was how quick a study then-bassist Kevin B. proved to be when Glen G. passed on lead vocal and co-guitar-ing duties. Empowered, the younger Branstetter picked up the torch, carrying it still. From time to time, Galloway would return as a guesting full member to augment Trumans albums.
Trumans Water never really went away. But the veteran American spazz-rock/squiggle-core group’s live shows have been rare in recent years (outside of the Pacific Northwest, that is.) TW has become increasingly more obscure as well, relatively unknown to untold pods of younger blog-rockin’ folk sharp-eared discerners, who might well luv TW were they to know TW still deemed legendary by those who, a) remember Trumans’ halcyon days in America’s early/mid-90s guitar-rock underground;
b) recall the life-altering praise from abroad, with the late great all-time tip-top good-taste-making radio
DJ John Peel championing them over international airwaves, and the Melody Maker making this pithy 1993 assessment: Sonic freaks with a lust for life, Trumans Water make Pavement sound like U2. TW has continued, doing it all even with key co-founding brothers living miles apart: lanky guitarist-vocalist Kirk Branstetter in Portland, Oregon, where the band relocated in 1995 (they formed in San Diego in 1991); and savvy vox/gtr/bass/etc. guy Kevin Branstetter, who married French and lives south of Paris w/ wife and offspring (and is known to offer pro road/liaison services for indie/outie music types touring lEurope).
Trumans is rounded out by versatile bassist/veteran cohort Mike Coumatos (also known as 50% of fine ongoing Portland party-rock duo the Bugs) and drumming dynamo Geoff Soule (of Fuck and Sad Horse). The TW identity has remained: the ever-active, wildly clawing, rough-toned brace of guitars; the sour-sweet sing-shout screech-croon ‘n’ power-yowl; the explosive rhythms, herking here and jerking there, none too predictable anywhere. And some fun sound-play with thoughtfully goofin’ verbiage.
TW has been recording over the past years but not releasing anything. They are currently assembling some of those songs for release previous to tour. What’s more, Trumans is planning to catch up any interested parties in coming months by digitally re-releasing the 1st four elusive albums of the Trumans Water discography. Their coming tour will be a celebration of those first four albums along with new material.

(Stuttgart – Germany)
Trigger Cut are hard hitting to say the least. The drums pack an intense energy behind the high guitar tones which allow for the bass to really punch through. The result is a sound dealing nothing but brute force without the need for any over-engineering and a uniquely raw punk rock experience. The rough and ready vocals perfectly round off the resounding tension with only small doses of any form of melody.

(Lille – France)
Fleuves Noirs is an experience of collective madness in a form of a great tribal ritual. The dance is led by a tribal beat with incantory and hallucinated vocals, all leading to an inevitable chaos. Fleuves Noirs performances are like an Ayahuasca ritual, they don’t leave anyone unscathed.

(Berlin – Germany)
Minimalistic. Ritualistic. Hypnotic. Dead Sentries play edge of your seat, noisy, outsider punk rock. Focusing on mesmerising rhythms, pulsating basslines and discordant, razor sharp guitar, Dead Sentries are brash and compelling. The music swaggers, struts and swings. The sound is visceral and primal.

presale (in 3 simple steps):
1. send 15€ per person to obnoxiousouroboros@googlemail.com via paypal (AS FRIENDS!)
2. include the date of the show and the full name of each ticket purchaser and print the paypal transaction
3. you can then enter the show by just showing the printed paypal transaction at the door

presale ends friday october 11th 18:00
limited to 250 spots!
18€ at the door

spread the gospel, invite your grannies, join the madness & turn off your mind!

⊙ smash racism, sexism, genderism, homophobia, nationalism, fascism, drugism, religionism, lookism, borders (on the maps & in the minds), genres, scenes, image, trend, hype & any other brainwashit ⊙


BOBBY OROZA “This Love Tour 2019“ / Berlin

Bobby Oroza “This Love Tour 2019“

02.11.2019 21 Uhr / Einlass: 20 Uhr Urban Spree
Revaler Str. 99 – 10245 Berlin

Tickets: VK 14,00 € zzgl. Geb.
präsentiert von ByteFM + hhv + pøj pøj

Der finnische Sänger Bobby Oroza veröffentlicht sein Debütalbum “This Love” am 3. Mai bei Big Crown Records. Das Label aus New York City ist bereits Heimat von Bands wie Lee Fields & The Expressions, The Shacks und El Michels Affair.

„This Love“ ist schon jetzt ein heimlicher Klassiker, der Fans von Sweet Soul seit seiner ersten Veröffentlichung auf Timmion Records letztes Jahr begeistert. Der Song mit seinen harten Drums, feuriger Gitarre, vergrabenem Bass und Bobbys ruhiger und doch sehnsüchtiger Stimme, ist ein absolutes Muss für alle Soul-Sammler.

Bobby Oroza ist in Helsinki geboren und in einer Musiker- und Künstlerfamilie aufgewachsen. Auf den Familienfesten hat Bobbys bolivischer Großvater oft zur Gitarre gegriffen und lateinamerikanische canciones und kubanische Klassiker gesungen. Bobbys Mutter ist Sängerin, sein Vater Jazz-Gitarrist im Gitan-Stil. Zu Bobbys Glück hatten seine Eltern eine große Plattensammlung mit frühem Jazz, Blues, Motown-Hits, Gospelchören und Doo-Wop-Gruppen, aber auch Alben aus Brasilien und Afrika, Folksongs aus Nord- und Südamerika von Bobbys Mutter und Salsa-Musik aus New York. All diese Einflüsse sind heute in Bobbys Musik hör- und spürbar.

Schon als Jugendlicher verdiente Bobby sein Geld mit Musik. Seine Hauptinstrumente sind Gitarre und Schlagzeug. Noch vor seinem Schulabschluss drängte es ihn, die Quelle jener Rhythmen zu finden, die ihn so inspirieren. Und so reiste er nach Santiago auf Kuba. Dort studierte er monatelang intensiv Schlagzeug und Gesang. Seit seiner Rückkehr ist er damit beschäftigt, Musik zu produzieren, aufzunehmen und zu performen, um Geld für seine Familie zu verdienen. Mit Cold Diamond & Mink, der Hausband von Timmion Records, bestehend aus Bandleader Jukka Sarapää, Sami Kantelinen und Gitarrist/Komponist Seppo Salmi, bildet er ein brillantes Quartett, mit dem er seine Vision in Musik umsetzt. CD&M liefern mit ihren LoFi-Instrumentals die perfekte Untermalung für Bobbys verrauchte Tenorstimme, die Herzen brechen und schmelzen lässt


Teorema • Berlin 2019

Teorema • Berlin 2019

Tickets > https://bit.ly/2Pv8z3z

After our successful tour in East Asia, and before our next gigs in Spain, another edition of our satelital events is coming.
We are glad to announce our first event in 2019: TEOREMA BERLIN. A gig with high quality local artists, each participant with enormous value within the experimental music circuit.
Our playground in this city is going to be the very well know URBAN SPREE, a place where we aim to make a hot spot for our Teorema destinations in Berlin.

>> Day one- FREE Workshop : At Schneiders Laden
> Friday March 8th: Free workshops (19 to 21 hs)
Workshops are going to be happening at Scheiders Laden, there is no entrance fee. Together with Schneiders we will provide a evening of Modular Synth education on charge of Miquel Dangla.
TO PARTICIPATE, send us an email to teoremafestival@gmail.com with the subject WORKSHOP TEOREMA where you will write your full name.
Only 20 spaces are available, deadline is Firday 8th March 15:00.
If you can go, please inform us so someone else can take your spot.

>> Day two- At UrbanSpree : Performances, live music, A/V, visuals and instalation.
> Saturday March 9th: Urban Spree, Berlin (18 to 06 hs)

We can not ask for more!

Live/AV >>

▓ Spit Mask (Live, USA)
> https://bit.ly/2QTZbrc

▓ Sabina Ahn (Live, Korea)
> https://bit.ly/2GaFz03

▓ Mirages / Miquel Dangla (Live, Berlin)
> https://bit.ly/2GgDb8b

▓ Tara in tibet + Evropa + Bionihil (Live, Berlin)
> https://bit.ly/2Wrwd5M
> https://bit.ly/2sTexCx

▓ Loud Neighbor (Live, Berlin)
> https://bit.ly/2MKYHmM

▓ Yaporigami (Live, Japan)
> https://bit.ly/2G0I6KQ

▓ A1E5 (Live, Berlin)
> https://bit.ly/2Gn5zW8
> https://bit.ly/2S9rnvs

▓ Rosa Anschütz (Live, Vienna)
> https://bit.ly/2Rt6p5E

▓ BAKÁH (Live, Korea)
> https://bit.ly/2Wwi5rO

▓ Stauffer (Live, Spain)
> https://bit.ly/2LY7TlE

▓ N u c l e a r A l t a r P r i s m a (Live, Berlin)
> https://bit.ly/2Gb0RKU

▓ Eyes Gone (Live, Berlin)
> https://bit.ly/2ShoRCD

▓ N01R (Live, Berlin)
> https://bit.ly/2oduv8B

▓ Aural + Martinovna A/V (Berlin)
> https://bit.ly/2DMsJUb
> https://bit.ly/2WNitmf

▓ Squaric (Arg)
> https://goo.gl/gFEtQw

Visual atcs >>

▓ Future Error
> https://bit.ly/2HGK4lh

▓ Z_koncept
> https://bit.ly/2Gd6PuL

▓ Pilar Gost
> https://bit.ly/2B5mnxt

▓ Jxxn
> https://bit.ly/2SeocBP

▓ Predzemshar
> https://bit.ly/2HFgSLy

▓ Andriana Tuesday

> http://cort.as/-Evu_

▓ Sscchhnn
> https://bit.ly/2Urp6IM

Performance >>

> https://bit.ly/2DMFmhP
> https://bit.ly/2pmz4At

Art instalation >>

Workshops >>

▓ Miquel Dangla (SchneidersLaden, Berlin)

Modular Synth Masterclass.

Workshops> This edition workshops will be happening at one of the hottest Berlin spots: Schneider Laden. We are proud to announce this partnership.
Education is a key part for Teorema, and so this is for Scheneider, that is why we are offering an evening of workshops learning.

Locatiion: Schneider Laden Skalitzer Str. 135A, 10999 Berlin, Germany
Time 19:00 to 21:00
Entrance fee: FREE with previous inscription.

We are thrilled to have this chance of collaborate.
We hope to see you there

> https://bit.ly/2thb5Sr

PH by >>

▓ Natalia Garcia
> https://bit.ly/2CSb4sD

Artwork by Jxxn
> https://bit.ly/2SeocBP

Find us on…
> www.teorema.nl
> https://www.instagram.com/teorema.fde
> https://twitter.com/teorema_fde
> https://soundcloud.com/teorema-1

Martial Canterel

[aufnahme + wiedergabe] presents:

Martial Canterel live
[US, Dais Records / Wierd Records]

Martial Canterel’s Sean McBride is the progenitor of American cold synth sounds of the 21st Century. He began under the moniker Moravagine before he started releasing limited edition cassettes and playing Brooklyn dives as Martial Canterel in 2002.

Since then, McBride’s bleak intellectual exercises in the dark and danceable have flooded North America and Europe through the frosty fairwaves paved by Pieter Schoolwerth’s Wierd Records. With an inimitable minimal style merging bright, urgent melodies ornamented and punctuated by the noises of industry and McBride’s sonorous, stern vocals, Martial Canterel’s recent releases (You Today, Refuge Underneath) have garnered both critical acclaim and a rapidly growing rabid fanbase.

McBride’s influence can be heard in scores of bands in the Weird cadre and beyond (he is also one half of the Weird Records duo Xeno and Oaklander). Through the collision of a uniquely humanistic means of production via live analogue synthcraft expertly paired with vocals and lyrics that reflect the pitfalls and pleasures of our age, Martial Canterel provides a visceral kick best felt on the dancefloor, amidst a flurry of flesh in motion.


Philipp Strobel [aufnahme + wiedergabe]
Thenia Af. [Grausame Töchter]

Urban Spree (RAW-Area)
Revaler Str. 99/Warschauer Str.
10245 Berlin


Spanish Bombs Festival IX

**Spanish Bombs Festival IX

Freitag, 09.11.2018 (20.00 Uhr), Urban Spree (Revaler Straße 99/Ecke Warschauer Straße. 10245 Berlin). Vorverkauf: 15 €. Abendkasse: 20 €.
Papaya (www.jabalinamusica.com/papaya) (Tropical New Wave)
Alondra Bentley (www.alondrabentley.com) (Synth Pop Singer-Songwriter)
Anntona (www.anntona.bandcamp.com) (Weird Pop)
Nine Stories (www.ninestoriesband.com) (Emotional Pop)
MOBE (www.mobeonline.com) (Electro Rock)
+ Señor Pozo DJ

Kartenvorverkauf im Wowsville.

Anderer Name, gleiche Energie. Das Spanish Bombs Festival (bis 2017 bekannt als die Spanish Rock Invasion) kehrt zum neunten Mal zurück mit vielen spannenden Neuheiten. Wie jeder weiß, verhält es sich mit der Energie so, dass sie weder geschaffen, noch zerstört, sondern nur transformiert werden kann. Außer der Namensänderung, wechselt das Festival in diesem Jahr auch den Ort. Da unser geliebter Bassy Club leider nicht mehr existiert, findet das Festival nun im Urban Spree (www.urbanspree.com) statt. Des Weiteren erleben wir alle Konzerte geballt an einem Abend. Am Freitag, den 9. November werden uns fünf spanische Bands durch die Bandbreite des Pop, Rock, und der elektronischen Musik “made in Spain” führen.
Das Festival wird beginnen mit Mobe, einer Band, die akustisch spielt und mit elektronischen Bässen unterlegt ist. Ihre Songs haben eine hypnotische, intensive, sinnliche und schwungvolle Energie. Danach werden uns die Lieder von Nine Stories verzaubern: reiche Melodien voller kleiner Entdeckungen, die wirken wie Dream Pop, Gitarrenrock oder Psychedelic Electro.
An dritter Stelle, werden wir die Band Anntona hören, ein Soloprojekt, gegründet vom Gitarristen Manuel Sánchez von Los Punsets, einer der ausgefallensten und beliebtesten Indie-Bands Spaniens. Los Punsets sind 2016 bereits mit großem Erfolg im Rahmen des Festivals aufgetreten und 2018 wird Anntona an ihrer Stelle zurückkehren. Sie spielen Pop mit humorvollen Texten, eine Musik, die jeden mit sich reißt und nicht davor zurückschreckt, melodische Lieder mit Bossa Nova und synthetischen Rhythmen zu vermischen.
Später am Abend kommt Alondra Bentley an die Reihe, eine Künstlerin, die englische Wurzeln mütterlicherseits und spanische väterlicherseits hat. Ihre Musik setzt sich über jegliche musikalische Gattung hinweg und reicht von Pop, über Folk bis hin zu Elektro. Mit ihren fünf Platten, die sie u. a. mit Musikern und Produzenten wie Matthew E. White und Josh Rouse ist realisierte, ist sie zu einer der bedeutendsten Musikerinnen der spanischen Indie-Musik geworden.
Zum krönenden Abschluss des Spanish Bombs Festivals, werden wir Papaya live auf der Bühne erleben, mit der Kanarierin chilenischen Ursprungs und Bandleaderin Yanara Espinoza. Sie fesselt ihr Publikum mit ihrer eleganten und sinnlichen Art. Ihre Songs sind eine Mischung aus lateinamerikanischem Pop der 80er, New Wave, Beats aus den Sixties, Dance, Cumbia, Son, Country, Rock’n’Roll und orchestralen Arrangements des Yéyé-Sounds.
Nach dem Erfolg der acht vorangegangenen Auflagen des Festivals, kehrt das Spanish Bombs Festival wieder und präsentiert eine erfrischende Zusammenstellung von Bands, die sowohl das deutsche Publikum, wie auch die zahlreichen spanischen Berliner begeistern wird. Das Festival bleibt eine Bühne für die spanische Indie-Szene, die mit viel Leichtigkeit, guter Laune und ohne Kommerz versucht, die Klischees unserer Kultur zu brechen.
Schon in den vergangenen acht Jahren, von 2010 bis 2017, brachte das Spanish Bombs Festival einige der interessantesten spanischen Indie-Bands nach Berlin: Sidonie, Christina Rosenvinge, Los Punsetes, Guadalupe Plata, Los Coronas, Triángulo de Amor Bizarro, Arizona Baby, Vinila von Bismark & The Lucky Dados, Juanita y Los Feos, Los Chicos, Sex Museum, Los Mambo Jambo, Lidia Damunt, Aries, El Último Vecino, Capsula, Pablo und Destruktion, Bala, Los Tiki Phantoms, Mujeres, Doctor Explosión, The Imperial Surfers, Dolores o Pumuky, u. v. a. m. Nicht umsonst wurde das Festival 2012 als eines der besten nationalen Veranstalter für den Preis “Premios de la Música Independiente” nominiert.

Erst vor kurzem hat die Band ihr zweites Album “Corazón abierto” (2018) veröffentlicht, mit dem sie nun ihre derzeitige Besetzung etabliert haben. Bandleaderin ist die Kanarierin chilenischer Herkunft Yanara Espinoza mit ihren drei Mitspielern: Miguel Aguas, Andrés Morillo und Sebastián Litmanovich (Bandleader der fantastischen Gruppe Cineplexx). Der Erfolg ihres Debut-Albums ließ schon damals erahnen, welches Potential in ihnen steckt. “No me quiero enamorar” (2015) erhielt den Preis der Zeitschrift “El Ojo Crítico” (verliehen durch den spanischen Radiosender RNE) und den “Pop Eye-Preis” 2016. Von 2016 bis 2017 tourte das madrilenische Quartett in ganz Spanien, auch auf den Makrofestivals FIB, BBK, WOMAD, Contempopránea, Sonorama Ribera, Santander Music Festival und Tomavistas. Schon beim ersten Hören von Songs wie “No me quiero enamorar”, dem Album “¡Ay, mujer!” (2017) oder ihrer neuen Platte “Corazón abierto” ist man hingerissen von Yanara Espinozas einzigartiger Persönlichkeit. Sie fesselt ihr Publikum mit ihrer eleganten und sinnlichen Art. Ihre Songs sind eine Mischung aus lateinamerikanischem Pop der 80er, New Wave, Beats aus den Sixties, Dance, Cumbia, Son, Country, Rock’n’Roll und orchestralen Arrangements des Yéyé-Sounds. Zum Spanish Bombs Festival wird Papaya in diesem Jahr erstmals in Deutschland auftreten. Das sollte man sich nicht entgehen lassen!

Alondra Bentley
“I was born with the gift of a golden voice”, sang Leonard Cohen in “Tower Of Song”. Er bezog sich auf ironische Art und Weise auf sich selbst, doch hätte er genau so gut von Alondra Bentley sprechen können, wäre diese zu jenem Zeitpunkt nicht noch ein Kind gewesen. Aber man kann es nicht abstreiten, dass Alondra mit dieser Gabe geboren wurde, denn sie hat in der Tat eine göttliche Stimme. Davon kann man sich nicht nur auf den fünf Alben, die sie bisher veröffentlicht hat überzeugen, sondern auch auf jedem einzelnen ihrer Konzerte und vor allem auf ihrem neuesten Album “Solar System” (2018), das ein neues Kapitel in ihrer Karriere eröffnet. Als Tochter einer englischen Mutter und eines spanischen Vaters, wurde sie Anfang der 80er in Lancaster (Großbritannien) geboren. Ihre Musik setzt sich über jegliche musikalische Gattungen hinweg und reicht von Pop, über Folk bis hin zu Elektro. Mit ihrem Debut “Ashfield Avenue” (2009) wurde sie zu einer Entdeckung der spanischen Indie-Musikszene und ging damit auf Welttournee, die sie von Spanien, England und Frankreich, über Mexiko und den USA, bis nach China verschlug. Drei Jahre später folgten weitere Alben. Zunächst “Alondra Bentley Sings For Children” (2012), eine Liedersammlung für Kinder von 0 bis 100 Jahren, wie sie es gern beschreibt. Ihre nächste Platte “The Garden Room” (2012), produziert von Josh Rouse, ist ein organisches, vielseitiges Werk mit sanften Klängen. Das vierte Album entstand in Zusammenarbeit mit Matthew E. White, in dem sie mit neuen Sounds experimentierten. Aufgenommen wurde es in den Spacebomb-Studios in Richmont (Virginia), zusammen mit ihrer Stammbesetzung (die in der Regel mit Natalie Press und Ryan Adams zusammenarbeiten). Was dabei herausgekommen ist, hört man auf der Platte “Resolutions” (2016), mit der sie etwas wirklich Neues entwickelt hat, indem sie impressionistische Streicher-Arrangements mit Synthesizern und Vocal-Loops zusammen bringt. Doch ihr jüngstes Album “Solar System” stellt alles auf den Kopf, was Alondra in ihrer bisherigen Karriere geschaffen hat. Nun schreibt sie Lieder, die eher in die Richtung Elektronische Musik gehen, zunehmend euphorischer sind, fast schon experimentell und dennoch durchaus tanzbar. Diese Melodien gehen ins Ohr und sind geschmückt mit Synthesizern und Shoegazing-Gitarren. Ihr erster Auftritt in Deutschland verspricht, in Erinnerung zu bleiben.

Manuel Sánchez ist der Gitarrist von Los Punsets, eine der originellsten und angesehensten Bands der spanischen Indie-Szene, die bei ihrem Auftritt auf dem Festival 2016 schon einmal das Berliner Publikum begeistern konnten. Mittlerweile hat Manuel mit seinem Soloprojekt Anntona zwei Platten und eine Auswahl an Demoaufnahmen herausgebracht, wie “Anntona es buena persona” (2007), “En la cama con Anntona” (2009) und “Grandes males, remedios regulares” (2011), für die er sowohl außergewöhnlich gute Kritik, als auch furchtbar schlechte bekommen hat. Nachdem er einige Jahre kaum etwas von sich hören lassen hat, brachte er 2017 sein viertes Album “Internacional” heraus, das er erstmals in Zusammenarbeit mit einem Produzenten (Sebastian Litmanovich, von Cineplexx und Papaya) aufnahm, was das Projekt einen enormen Schritt vorangebracht hat. Auf dieser Platte füttert er seine wilde Popmusik mit Bossa Nova (“Mi pequeño pene y yo”) und synthetischen Rhythmen (“Mi patria en mis gayumbos”). Doch das beste an allem sind seine super lustigen Texte, die sich einem Humor bedienen, der irgendwo zwischen Dreistigkeit und Surrealismus liegt (“Ich habe mehr Jahre auf dem Buckel als ich verdiene und wenig Lust, den Rest noch abzusitzen”, sagt er in “A ver qué pasa”; “Ich bereue es, auf den Rasen deines Herzens gepisst zu haben”, singt er bei “Plástico”). In seinem Album “Internacional” spricht er von vielen Dingen, doch im Grunde weitestgehend von sich selbst. Ob ein Mangel an Selbstwertschätzung der Weg ist, seinem inneren Frieden zu finden? Lasst es uns herausfinden, bei seinem nächsten Besuch in Berlin.

Nine Stories
Erfolg kommt nicht von ungefähr. Eine lange Karriere erarbeitet man sich in kleinen, konsequenten Schritten, zielgerichtet und ohne das Zulassen nostalgischer Gedanken. Die Karriere von Nine Stories, mit dem Madrilenen Nacho Ruiz als Bandleader, erfüllt genau diese Parameter. Jede einzelne ihrer Platten war ein Sprung nach vorn, was sich vor allem bei “Cinéma Vérite” (2017) bemerkbar macht, dem dritten Album der Band. Schon “Nine Stories” (2010) und “Trafalgar” (2013) wurden vom Publikum begeistert aufgenommen und von Kritikern hoch gelobt. Würde man die ersten beiden Platten als die zwei ersten Kapitel einer Erzählung beschreiben, wäre “Cinéma Vérité” definitiv der Kerngedanke der Geschichte. Dieses Album bietet eine breite Palette neuer Klänge. Streicher- und Bläser-Arrangements unterlegen sie mit Trommel-Synthesizern und Samples ihrer eigenen bekannten Melodien. Ihre Musik sehr facettenreich und steckt voller unerwarteter Überraschungen, in dem unterschiedliche Stile, wie Dream Pop, Gitarrenrock und Psychedelic Electro miteinander vereint werden. Nachdem sie 2017 mit über 20 Konzerten auf Tour in China waren, verschlägt es sie in diesem Jahr nach Deutschland. Ihr einziges Konzert in Berlin werden sie im Rahmen des Spanish Bombs Festivals geben.

Mobe wurde 2003 in Madrid gegründet, nachdem sich José Luis (Bass, elektronische Sounds und Gesang) und Nacho (Schlagzeug) zusammengeschlossen haben, um sich von Bands wie Usura und Venas Plutón unabhängig zu machen und ein neues Projekt zu starten. Sie spielen analog und verstärken ihren Band-Sound mit digitalen Bässen. Dadurch haben ihre Songs eine hypnotische, intensive und sinnliche Wirkung und einen treibenden Drive. Im Jahr 2009 schlossen sich ehemalige Mitglieder von Venas Plutón, Orlando und Germain Union der Band an und sie spielten auf den gleichen Bühnen wie Standstill, Aviador Deo, Ginfero, Humbert Humbert und Peluze. Außerdem gewannen sie 2005 den Wettbewerb Fortuna Sounds und zählten zu den Finalisten zahlreicher anderer Wettbewerbe, wie Proyecto Demo, Festival Contempopránea, Villa de Bilbao, Emergenza und Contraindicaciones.


**Spanish Bombs Festival IX

Viernes, 09.11.2018 (20.00 h.), Urban Spree (Revaler Straße 99, esquina Warschauer Straße. 10245 Berlín). Entrada anticipada: 15 €. En taquilla: 20 €.
Papaya (www.jabalinamusica.com/papaya) (Tropical New Wave)
Alondra Bentley (www.alondrabentley.com) (Synth Pop Singer-Songwriter)
Anntona (www.anntona.bandcamp.com) (Weird Pop)
Nine Stories (www.ninestoriesband.com) (Emotional Pop)
MOBE (www.mobeonline.com) (Electro Rock)
+ Señor Pozo DJ

Entradas anticipadas en Wowsville.

Diferente nombre, mismo espíritu. Spanish Bombs Festival (hasta 2017 conocido como Spanish Rock Invasion) llega a su novena edición cargado de novedades. Ya se sabe, la energía no se crea ni se destruye, sólo se transforma. Además del cambio de nombre, este año el festival varía su ubicación, pasando del desaparecido y añorado Bassy Club a la sala Urban Spree (www.urbanspree.com). Además, en esta edición todos los conciertos de los cinco grupos venidos desde España se concentran en una única jornada, el viernes 9 de noviembre, para mostrar en una sola noche toda la variedad del pop, el rock y la electrónica “made in Spain”.
El festival arrancará con Mobe, un grupo de estructura acústica soportada por bases electrónicas que consigue crear canciones llenas de hipnotismo, intensidad, sensualidad, energía y swing. A continuación llegarán las canciones de Nine Stories: melodías plagadas de detalles y pequeños hallazgos, en las que caben pop onírico, rock de guitarras o electrónica psicodélica.
El tercero en salir al escenario será Anntona, el nombre del proyecto en solitario de Manuel Sánchez, guitarrista de Los Punsetes, uno de los grupos más originales y respetados de la escena indie española. Los Punsetes ya actuaron en 2016 en el festival con gran éxito de público y en 2018 Anntona regresa con sus hilarantes letras y su pop omnívoro que se arrima sin prejuicios a la canción melódica, la bossa nova o los ritmos sintéticos.
Más tarde llegará el turno de Alondra Bentley. De madre inglesa y padre español, Alondra escribe canciones que trascienden géneros, ya sea pop, folk, rock o electrónica. Gracias a sus cinco discos (en los que ha trabajado con músicos y productores como Matthew E. White y Josh Rouse) se ha convertido en uno de los nombres imprescindibles de la música independiente española.
Spanish Bombs Festival terminará a lo grande con el show de Papaya, el proyecto encabezado por la canaria de ascendencia chilena Yanara Espinoza. Un torbellino escénico elegante y sensual que tiene como referentes el pop latinoamericano de los años 80, la new wave, el beat sixties, el dance, la cumbia, el son, el country, el rock’n’roll o los arreglos orquestales del sonido ye-yé.
Tras el éxito de sus ocho ediciones anteriores, Spanish Bombs Festival vuelve con un sugerente cartel, apto tanto para el público alemán como para los numerosos residentes españoles en Berlín. El festival continúa apostando por la escena independiente española de una manera divertida, evitando los estilos más comerciales y con la intención de romper los tópicos asociados a nuestra cultura.
Spanish Bombs Festival ya presentó en sus ocho anteriores ediciones (de 2010 a 2017) algunas de las bandas más interesantes que está produciendo la escena independiente española, con las actuaciones de Sidonie, Christina Rosenvinge, Los Punsetes, Guadalupe Plata, Los Coronas, Triángulo de Amor Bizarro, Arizona Baby, Vinila von Bismark & The Lucky Dados, Juanita y Los Feos, Los Chicos, Sex Museum, Los Mambo Jambo, Lidia Damunt, Aries, El Último Vecino, Capsula, Pablo und Destruktion, Bala, Los Tiki Phantoms, Mujeres, Doctor Explosión, The Imperial Surfers, Dolores o Pumuky, entre otros muchos. Una labor que llevó al festival a ser nominando en 2012 como uno de los mejores promotores nacionales en los Premios de la Música Independiente.

Papaya acaban de publicar “Corazón abierto” (2018), su segundo álbum y la confirmación del proyecto encabezado por la canaria de ascendencia chilena Yanara Espinoza junto a sus tres compañeros de aventuras: Miguel Aguas, Andrés Morillo y Sebastián Litmanovich (líder de los fantásticos Cineplexx). “Corazón abierto” es la confirmación del potencial de Papaya que ya se intuía en su debut, “No me quiero enamorar” (2015), un elepé que fue reconocido con premios como El Ojo Crítico (entregado por RNE, la radio pública española) y Pop Eye. Durante 2016 y 2017, el cuarteto madrileño actuó en salas de toda España, además de conquistar macrofestivales como FIB, BBK, WOMAD, Contempopránea, Sonorama Ribera, Santander Music Festival o Tomavistas. Lo que nadie puede imaginar al escuchar por primera vez “No me quiero enamorar”, el EP “¡Ay, mujer!” (2017) o el reciente “Corazón abierto” es la personalidad arrolladora de Yanara Espinoza. Un torbellino escénico elegante y sensual que tiene como referentes el pop latinoamericano de los años 80, la new wave, el beat sixties, el dance, la cumbia, el son, el country, el rock’n’roll o los arreglos orquestales del sonido ye-yé. Esta es su primera actuación en Alemania: será una fecha para recordar.

Alondra Bentley
“Nací con el don de una voz divina”, cantaba Leonard Cohen en “Tower Of Song”. Se refería a sí mismo en tono jocoso, pero podría estar describiendo a Alondra Bentley, si no fuera porque ella tan sólo era una niña por aquel entonces. Pero lo cierto es que Alondra nació con un don: el de una voz divina. Se puede comprobar en los cinco discos que ha publicado, en cualquiera de sus conciertos y, por supuesto, en “Solar System” (2018), el álbum que abre un nuevo capítulo en su carrera. De madre inglesa y padre español, nacida a principios de los años 80 en Lancaster (Reino Unido), Alondra escribe canciones que trascienden géneros, ya sea pop, folk, rock o electrónica. Con “Ashfield Avenue” (2009), su debut, Alondra se convirtió en una de las revelaciones de la música independiente española y de inmediato se embarcó en una larga gira que la llevó por España, Reino Unido, México, Estados Unidos, Francia y China. Tres años después, llegaron dos elepés seguidos. El primero, “Alondra Bentley Sings For Children, It’s Holidays” (2012) es una colección de canciones pensadas para niños (“niños de 0 a 100 años”, le gusta explicar a Alondra). El siguiente, “The Garden Room” (2012), presentaba un sonido elegante, rico y orgánico, cortesía del productor Josh Rouse. Con ganas de probar nuevas sonoridades, Alondra y el músico Matthew E. White decidieron colaborar juntos. White no sólo produciría su cuarto álbum, sino que se grabaría en el estudio de Spacebomb, el colectivo que dirige en Richmond (Virginia) y contaría con sus músicos habituales (que también suelen acompañar a Natalie Prass y Ryan Adams). El resultado es “Resolutions” (2016), una evolución y una ruptura, con arreglos de cuerda impresionistas, sintetizadores y loops vocales. Pero el reciente “Solar System” da una vuelta de tuerca a todo lo que ha hecho hasta ahora la angloespañola, con canciones que se acercan a la electrónica, al pop más eufórico, a la experimentación y hasta al baile, con melodías infecciosas adornadas con sintetizadores y guitarras de inspiración shoegaze. Su debut en la capital alemana promete ser memorable.

Manuel Sánchez toca la guitarra en Los Punsetes, uno de los grupos más originales y respetados de la escena indie española, que ya actuó en 2016 en el festival con gran éxito de público. Como Anntona ha publicado dos discos y una recopilación de maquetas -“Anntona es buena persona” (2007), “En la cama con Anntona” (2009) y “Grandes males, remedios regulares” (2011)-, con los que se ha granjeado fantásticas críticas y también unos cuantos insultos. Después de varios años sin apenas actividad, la publicación de su cuarto álbum, “Internacional” (2017), supone su primera colaboración con un productor (Sebastián Litmanovich, de Cineplexx y Papaya) y todo un paso adelante para su proyecto en solitario. Aquí su pop omnívoro se arrima sin prejuicios a la canción melódica, la bossa nova (“Mi pequeño pene y yo”) o los ritmos sintéticos (“Mi patria en mis gayumbos”). Lo mejor son sus hilarantes letras plagadas de un humor entre lo descreído (“Tengo más años de los que merezco y muy pocas ganas de cumplir el resto”, afirma en “A ver qué pasa”) y lo surrealista (“Lamento haberme meado en el césped de tu corazón”, canta en “Plástico”). “Internacional” habla de muchas cosas, pero todas son pretextos para que Anntona se enfrente a sí mismo y se ponga en su sitio. ¿Faltarse al respeto a uno mismo es una manera de buscar la paz interior? Podremos descubrirlo en su primera visita a Berlín.

Nine Stories
Las carreras largas se construyen paso a paso, siempre con coherencia, sin atisbo de nostalgia y mirando hacia adelante. La de Nine Stories cumple estos parámetros. Cada disco ha sido un paso adelante, hecho que se certifica en “Cinéma Vérité” (2017), el tercer álbum de la formación liderada por el madrileño Nacho Ruiz. Si “Nine Stories” (2010) y “Trafalgar” (2013) fueron los dos primeros capítulos aclamados por crítica y público, “Cinéma Vérité” es el nudo central definitivo. El elepé presenta una perspectiva más contemporánea, añadiendo sintetizadores, arreglos de cuerda y viento, cajas de ritmos y samples a sus conocidas melodías plagadas de detalles y pequeños hallazgos. Una pequeña joya en la que caben pop onírico, rock de guitarras o electrónica psicodélica. Si en 2017 Nine Stories se embarcó en una gira por China con más de 20 conciertos, este año le toca debutar en Alemania, con una única fecha en Berlín.

Mobe nace en Madrid en 2003 cuando José Luis (bajo, bases electrónicas y voces) y Nacho (batería) vuelven a reunirse para formar un nuevo proyecto, dejando atrás su experiencia en bandas como Usura o Venas Plutón. Un nuevo grupo de estructura acústica soportada por bases electrónicas que consigue crear canciones llenas de hipnotismo, intensidad, sensualidad, energía y swing. En 2009, Mobe se convierte en un proyecto abierto, al que se han unido antiguos miembros de Venas Plutón, Orlando o Mermaid Union. Mobe ha compartido escenario con bandas de la categoría de Standstill, Aviador Dro, Ginferno, Humbert Humbert o Peluze. Además, en 2005 ganó el concurso Fortuna Sounds y ha sido finalista de otros prestigiosos concursos como Proyecto Demo, Festival Contempopránea, Villa de Bilbao, Emergenza o Contraindicaciones.