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Urban Spree Galerie at the Berliner Liste 2016

Urban Spree Galerie participates to the Berliner Liste 2016 in the newly curated Urban Arts section with a selection of artists from the gallery’s roster and a solo show by Hendrik Czakainski, curated by Urban Spree.

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Artist selection:

Andrea Wan
Charlie Anderson​
Hendrik Czakainski
Jan Kaláb​
Jim Avignon
Johannes Mundinger​
Kid Cash
Klone
Mafia Tabak
Michal Škapa
Rylsee​
Twoone
Various & Gould

Meet us at the Fair every day from 15.09 to 18.09 and at our Galerie in Berlin Friedrichshain during our annual group show (walking distance from the location of the Fair).

 

BERLINER LISTE 2016

Opening Thursday 14.09 at 18:00
Fair: 15.09 to 18.09 – 13:00 to 19:00

www.berliner-liste.org

www.urbanspree.com

For Gallery enquiries: galerie@urbanspree.com

For Press enquiries: diana@urbanspree.com



Urban Spree at Berliner Liste 2016

In September, Urban Spree Galerie participates to the Berliner Liste 2016 in the newly curated Urban Arts section with a selection of artists from the gallery’s roster and a solo show by Hendrik Czakainski, curated by Urban Spree.

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Meet us at the Fair every day from 15.09 to 18.09 and at our Galerie in Berlin Friedrichshain during our annual group show (walking distance from the location of the Fair).

Artist selection:

Andrea Wan
Charlie Anderson​
Hendrik Czakainski
Jan Kaláb​
Jim Avignon
Johannes Mundinger​
Kid Cash
Klone
Mafia Tabak
Michal Škapa
Rylsee​
Twoone
Various & Gould

 

BERLINER LISTE 2016

Opening Thursday 14.09 at 18:00
Fair: 15.09 to 18.09 – 13:00 to 19:00

www.berliner-liste.org

www.urbanspree.com

For Gallery enquiries: galerie@urbanspree.com

For Press enquiries: diana@urbanspree.com



Die neuen Schweden 2016

3-Day Music Industry Crawl & Showcase with 3 new bands from Sweden. DIE NEUEN SCHWEDEN Showcase will take place at Urban Spree on Aug 30 and will be free for everyone.

(see English description below)

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DIE NEUEN SCHWEDEN kommen wieder! Nach einem erfolgreichen Start im letzten Jahr, laden wir dieses Jahr zusammen mit dem schwedischen Bildungsinstitut Sensus Musik erneut drei schwedische Nachwuchsbands für drei Tage nach Berlin ein, machen mit ihnen eine Music Crawl durch die Hauptstadt und präsentieren einen Showcase-Abend in der Urban Spree.

Dabei wagen wir gemeinsam mit den drei Bands einen Blick hinter die Kulissen der Berliner Musikindustrie, treffen ortsansässige Tourveranstalter, Labels, Radiosender, Agenturen, Journalisten – eben die MacherInnen dieser musikverliebten Stadt.

Neben all dem Kennenlernen, werden die Bands mit Hinblick auf ein Bildungsprojekt, natürlich auch gefordert & gefördert. In einem von uns durchgeführten Workshop werden die jungen Musiker in Bezug auf Pressearbeit und Profiling trainiert und ihnen gutgemeinte Tipps & Tricks verraten. Als persönliche Krönung dieser aufregenden Tage werden die Bands am zweiten Tag einen Showcase unter dem Namen DIE NEUEN SCHWEDEN in der Urban Spree spielen.

Die Künstler, die an diesem Projekt teilnehmen, wurden von uns sorgfältig aus einer Vielzahl von Bewerbern für das Projekt ausgewählt.

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DIE NEUEN SCHWEDEN sind:

KHOE
(Stockholm)

KHOE lieben Kontraste. Mit einer Kombination aus Soul – und Elektroeinflüssen, gepaart mit der kraftvollen Stimme von Isabel Neib gelingt es KHOE eine neue Form des R&B zu kreieren. Ihre erste Single „WLYT“ veröffentlichte das schwedische Duo Anfang 2015. Seitdem arbeiten KHOE eng mit der internationalen Marke Absolut Art zusammen, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, die Lücke zwischen Künstlern und Kunstliebhabern zu schließen. KHOEs Musik ist nun Teil von Kunstausstellungen in Stockholm, Berlin und Los Angeles. Bald veröffentlicht das Duo auch ihre Debüt-EP. Wir freuen uns auf einen Mix aus harmonischen Melodien und unerwarteten Bass Drums.

Website: http://khoeofficial.com/
Soundcloud: https://soundcloud.com/khoeofficial

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JULIA CLARA
(Åland)

Mit melodischen Texten, bezaubernden Harmonien und kräftigen Beats erfindet Julia Clara ihren eigenen, einzigartigen Stil. Auf der Bühne präsentiert die junge schwedische Künstlerin ihre Songs selbstbewusst mit einer Gitarre in der Hand und berührt damit die Herzen ihres Publikums. Nachdem Julia Clara eine Zeit lang vor allem mit Cover-Songs in ihrer Heimat, den Åland Inseln auftrat, fühlte sie sich nach einem Jahr Musikstudium in Brighton endlich auch bereit ihre eigenen Geschichten, Hoffnungen und Ängste in Form von selbstgeschriebenen Liedern mit der Welt zu teilen. Sie begann Demos in ihrem Schlafzimmer zu produzieren und diese online zu stellen. Anschließend folgten diverse Gigs in Schweden und England, darunter auch ein Auftritt auf dem Rookie Festivalen in Hultsfred. Im Moment verbringt Julia Clara ihre Zeit hauptsächlich im Studio, um dieses Jahr noch ihr offizielles Debüt zu veröffentlichen.

Soundcloud: www.soundcloud.com/juliaclaramusic

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Red Mecca
(Sundsvall)

Red Mecca – das sind Jan Strandqvist (ehemals Mitglied der Postpunk-Band „Brända Barn“) und Frida Madeleine, die sich 2013 kennenlernten und schon kurz darauf begannen gemeinsam Musik zu machen. Das Duo versteht es, sich gegenseitig zu inspirieren und produzierten mit ihrer gemeinsamen Liebe zur Musik bisher zwei Alben und eine EP. Bereits mit ihrem ersten Album “Covered With Rain” gelang es Red Mecca sowohl Fans als auch Kritiker zu überzeugen. Schließlich listeten Gaffa und das Release Magazine ihr Album als eines der besten Releases des Jahres 2014. Auch das zweite Album “Electricity” wurde hochgelobt von Kritikern aus Europa und den USA. In den letzten zwei Jahren tourten die beiden auf Festivals und in Clubs in ganz Skandinavien – Red Mecca sind berühmt für ihre einzigartigen Live Auftritte!

Website: https://www.redmecca.se/
Soundcloud: https://soundcloud.com/redmecca

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Together with Swedish educational institute SENSUS MUSIK we have developed an exciting project. End of August we will invite three Swedish newcomer bands to Berlin to show the fascinating music sights of Berlin, introduce them to relevant players of the music industry and let them perform a real gig at Urban Spree under the title: DIE NEUEN SCHWEDEN.

The young and aspiring musicians will get the chance to take a look behind the thick curtain of the music industry. To be precise, we will introduce the young Swedes to local booking agencies, labels, radio stations, music agencies & magazines to say Hi! and have a little chat with them.

With regard to an educational purpose, the bands will be postulated and encouraged within a workshop. They will be revealed to some tips and tricks for press work and band profiling. As the absolute personal highlight of the trip, all three bands will play a showcase at Urban Spree, titled DIE NEUEN SCHWEDEN (“The new Swedes”).

All artists taking part in this project are introduced in the following part. They were chosen by us out of a multiplicity of applicants for the project.

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KHOE
(Stockholm)

KHOE is the Swedish-native duo blessing us with their perspective of alt-R&B. Containing a singer with a staggering vocal range and a producer with electrifying instrumentation, this is nothing to close your ears on. Since releasing their single early 2015, “WLYT”, KHOE have spent most of their time in a collaboration with launch of international brand, Absolut Art, where you can find their music in art exhibitions around Berlin, Stockholm and Los Angeles. And soon finishing their debut EP, you can hear influences of soul and electronic music. They will prove listeners how they effortless capture the combination of atmospheric melodies with unexpected bass drums. KHOE loves contrasts.

Website: http://khoeofficial.com/
Soundcloud: https://soundcloud.com/khoeofficial

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JULIA CLARA
(Åland)

Julia Clara is an artist who has created her unique sound with melodic lines, enchanting harmonies and strong beats. She usually performs her songs with a guitar in her hands, in a style of daring confidence and with a stage presence that captures hearts. Julia Clara gathered a lot of inspiration and new influences from her year of studying music in Brighton. After a past of singing covers in the corners of local restaurants on the Åland Islands, where she grew up, she then finally felt ready to share her own thoughts, stories, hopes and fears with the world in the shape of self-written songs. She started recording and producing demos in her bedroom and posted them online, which led to numerous gigs around Sweden, England and the Åland Islands, including a gig on the reputable Rookiefestivalen in Hultsfred last year. Julia Clara is currently in the studio, recording her tracks in Stockholm, for an official debut release later this year.

Soundcloud: www.soundcloud.com/juliaclaramusic

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Red Mecca
(Sundsvall)

The band consisting of Jan Strandqvist (former member of postpunk pioneers “Brända Barn”) and Frida Madeleine, met in 2013 and started working together shortly thereafter. Inspired by one another’s way of expressing themselves through music they have since then produced two full-lenght albums and one EP.

Red Mecca have done a massive impression among critics and fans as a result of their first full length album “Covered With Rain”. Both ‘’Gaffa’’ and ‘’Release Magazine’’ listed the album as one of the most important releases 2014. 2nd album Electricity was amongst the top 5 most critically acclaimed albums in February 2016 in Sweden and also gained top score from critics in Europe and USA.

In the last two years Red Mecca has toured festivals and clubs around Scandinavia, and the band has become well known for their emotionally gripping live shows

Website: https://www.redmecca.se/
Soundcloud: https://soundcloud.com/redmecca

FB Event



Spanish Bombs Festival IX

**Spanish Bombs Festival IX
www.facebook.com/Spanishbombsfestival

Freitag, 09.11.2018 (20.00 Uhr), Urban Spree (Revaler Straße 99/Ecke Warschauer Straße. 10245 Berlin). Vorverkauf: 15 €. Abendkasse: 20 €.
Papaya (www.jabalinamusica.com/papaya) (Tropical New Wave)
Alondra Bentley (www.alondrabentley.com) (Synth Pop Singer-Songwriter)
Anntona (www.anntona.bandcamp.com) (Weird Pop)
Nine Stories (www.ninestoriesband.com) (Emotional Pop)
MOBE (www.mobeonline.com) (Electro Rock)
+ Señor Pozo DJ

Kartenvorverkauf im Wowsville.

Anderer Name, gleiche Energie. Das Spanish Bombs Festival (bis 2017 bekannt als die Spanish Rock Invasion) kehrt zum neunten Mal zurück mit vielen spannenden Neuheiten. Wie jeder weiß, verhält es sich mit der Energie so, dass sie weder geschaffen, noch zerstört, sondern nur transformiert werden kann. Außer der Namensänderung, wechselt das Festival in diesem Jahr auch den Ort. Da unser geliebter Bassy Club leider nicht mehr existiert, findet das Festival nun im Urban Spree (www.urbanspree.com) statt. Des Weiteren erleben wir alle Konzerte geballt an einem Abend. Am Freitag, den 9. November werden uns fünf spanische Bands durch die Bandbreite des Pop, Rock, und der elektronischen Musik “made in Spain” führen.
Das Festival wird beginnen mit Mobe, einer Band, die akustisch spielt und mit elektronischen Bässen unterlegt ist. Ihre Songs haben eine hypnotische, intensive, sinnliche und schwungvolle Energie. Danach werden uns die Lieder von Nine Stories verzaubern: reiche Melodien voller kleiner Entdeckungen, die wirken wie Dream Pop, Gitarrenrock oder Psychedelic Electro.
An dritter Stelle, werden wir die Band Anntona hören, ein Soloprojekt, gegründet vom Gitarristen Manuel Sánchez von Los Punsets, einer der ausgefallensten und beliebtesten Indie-Bands Spaniens. Los Punsets sind 2016 bereits mit großem Erfolg im Rahmen des Festivals aufgetreten und 2018 wird Anntona an ihrer Stelle zurückkehren. Sie spielen Pop mit humorvollen Texten, eine Musik, die jeden mit sich reißt und nicht davor zurückschreckt, melodische Lieder mit Bossa Nova und synthetischen Rhythmen zu vermischen.
Später am Abend kommt Alondra Bentley an die Reihe, eine Künstlerin, die englische Wurzeln mütterlicherseits und spanische väterlicherseits hat. Ihre Musik setzt sich über jegliche musikalische Gattung hinweg und reicht von Pop, über Folk bis hin zu Elektro. Mit ihren fünf Platten, die sie u. a. mit Musikern und Produzenten wie Matthew E. White und Josh Rouse ist realisierte, ist sie zu einer der bedeutendsten Musikerinnen der spanischen Indie-Musik geworden.
Zum krönenden Abschluss des Spanish Bombs Festivals, werden wir Papaya live auf der Bühne erleben, mit der Kanarierin chilenischen Ursprungs und Bandleaderin Yanara Espinoza. Sie fesselt ihr Publikum mit ihrer eleganten und sinnlichen Art. Ihre Songs sind eine Mischung aus lateinamerikanischem Pop der 80er, New Wave, Beats aus den Sixties, Dance, Cumbia, Son, Country, Rock’n’Roll und orchestralen Arrangements des Yéyé-Sounds.
Nach dem Erfolg der acht vorangegangenen Auflagen des Festivals, kehrt das Spanish Bombs Festival wieder und präsentiert eine erfrischende Zusammenstellung von Bands, die sowohl das deutsche Publikum, wie auch die zahlreichen spanischen Berliner begeistern wird. Das Festival bleibt eine Bühne für die spanische Indie-Szene, die mit viel Leichtigkeit, guter Laune und ohne Kommerz versucht, die Klischees unserer Kultur zu brechen.
Schon in den vergangenen acht Jahren, von 2010 bis 2017, brachte das Spanish Bombs Festival einige der interessantesten spanischen Indie-Bands nach Berlin: Sidonie, Christina Rosenvinge, Los Punsetes, Guadalupe Plata, Los Coronas, Triángulo de Amor Bizarro, Arizona Baby, Vinila von Bismark & The Lucky Dados, Juanita y Los Feos, Los Chicos, Sex Museum, Los Mambo Jambo, Lidia Damunt, Aries, El Último Vecino, Capsula, Pablo und Destruktion, Bala, Los Tiki Phantoms, Mujeres, Doctor Explosión, The Imperial Surfers, Dolores o Pumuky, u. v. a. m. Nicht umsonst wurde das Festival 2012 als eines der besten nationalen Veranstalter für den Preis “Premios de la Música Independiente” nominiert.

Papaya
www.jabalinamusica.com/papaya
www.facebook.com/Papaya-368047959987182
Erst vor kurzem hat die Band ihr zweites Album “Corazón abierto” (2018) veröffentlicht, mit dem sie nun ihre derzeitige Besetzung etabliert haben. Bandleaderin ist die Kanarierin chilenischer Herkunft Yanara Espinoza mit ihren drei Mitspielern: Miguel Aguas, Andrés Morillo und Sebastián Litmanovich (Bandleader der fantastischen Gruppe Cineplexx). Der Erfolg ihres Debut-Albums ließ schon damals erahnen, welches Potential in ihnen steckt. “No me quiero enamorar” (2015) erhielt den Preis der Zeitschrift “El Ojo Crítico” (verliehen durch den spanischen Radiosender RNE) und den “Pop Eye-Preis” 2016. Von 2016 bis 2017 tourte das madrilenische Quartett in ganz Spanien, auch auf den Makrofestivals FIB, BBK, WOMAD, Contempopránea, Sonorama Ribera, Santander Music Festival und Tomavistas. Schon beim ersten Hören von Songs wie “No me quiero enamorar”, dem Album “¡Ay, mujer!” (2017) oder ihrer neuen Platte “Corazón abierto” ist man hingerissen von Yanara Espinozas einzigartiger Persönlichkeit. Sie fesselt ihr Publikum mit ihrer eleganten und sinnlichen Art. Ihre Songs sind eine Mischung aus lateinamerikanischem Pop der 80er, New Wave, Beats aus den Sixties, Dance, Cumbia, Son, Country, Rock’n’Roll und orchestralen Arrangements des Yéyé-Sounds. Zum Spanish Bombs Festival wird Papaya in diesem Jahr erstmals in Deutschland auftreten. Das sollte man sich nicht entgehen lassen!

Alondra Bentley
www.alondrabentley.com
www.mntventoux.com/alondra-bentley
www.facebook.com/alondrabentleyofficial
“I was born with the gift of a golden voice”, sang Leonard Cohen in “Tower Of Song”. Er bezog sich auf ironische Art und Weise auf sich selbst, doch hätte er genau so gut von Alondra Bentley sprechen können, wäre diese zu jenem Zeitpunkt nicht noch ein Kind gewesen. Aber man kann es nicht abstreiten, dass Alondra mit dieser Gabe geboren wurde, denn sie hat in der Tat eine göttliche Stimme. Davon kann man sich nicht nur auf den fünf Alben, die sie bisher veröffentlicht hat überzeugen, sondern auch auf jedem einzelnen ihrer Konzerte und vor allem auf ihrem neuesten Album “Solar System” (2018), das ein neues Kapitel in ihrer Karriere eröffnet. Als Tochter einer englischen Mutter und eines spanischen Vaters, wurde sie Anfang der 80er in Lancaster (Großbritannien) geboren. Ihre Musik setzt sich über jegliche musikalische Gattungen hinweg und reicht von Pop, über Folk bis hin zu Elektro. Mit ihrem Debut “Ashfield Avenue” (2009) wurde sie zu einer Entdeckung der spanischen Indie-Musikszene und ging damit auf Welttournee, die sie von Spanien, England und Frankreich, über Mexiko und den USA, bis nach China verschlug. Drei Jahre später folgten weitere Alben. Zunächst “Alondra Bentley Sings For Children” (2012), eine Liedersammlung für Kinder von 0 bis 100 Jahren, wie sie es gern beschreibt. Ihre nächste Platte “The Garden Room” (2012), produziert von Josh Rouse, ist ein organisches, vielseitiges Werk mit sanften Klängen. Das vierte Album entstand in Zusammenarbeit mit Matthew E. White, in dem sie mit neuen Sounds experimentierten. Aufgenommen wurde es in den Spacebomb-Studios in Richmont (Virginia), zusammen mit ihrer Stammbesetzung (die in der Regel mit Natalie Press und Ryan Adams zusammenarbeiten). Was dabei herausgekommen ist, hört man auf der Platte “Resolutions” (2016), mit der sie etwas wirklich Neues entwickelt hat, indem sie impressionistische Streicher-Arrangements mit Synthesizern und Vocal-Loops zusammen bringt. Doch ihr jüngstes Album “Solar System” stellt alles auf den Kopf, was Alondra in ihrer bisherigen Karriere geschaffen hat. Nun schreibt sie Lieder, die eher in die Richtung Elektronische Musik gehen, zunehmend euphorischer sind, fast schon experimentell und dennoch durchaus tanzbar. Diese Melodien gehen ins Ohr und sind geschmückt mit Synthesizern und Shoegazing-Gitarren. Ihr erster Auftritt in Deutschland verspricht, in Erinnerung zu bleiben.

Anntona
www.anntona.bandcamp.com
www.facebook.com/Anntona-285618481539910
Manuel Sánchez ist der Gitarrist von Los Punsets, eine der originellsten und angesehensten Bands der spanischen Indie-Szene, die bei ihrem Auftritt auf dem Festival 2016 schon einmal das Berliner Publikum begeistern konnten. Mittlerweile hat Manuel mit seinem Soloprojekt Anntona zwei Platten und eine Auswahl an Demoaufnahmen herausgebracht, wie “Anntona es buena persona” (2007), “En la cama con Anntona” (2009) und “Grandes males, remedios regulares” (2011), für die er sowohl außergewöhnlich gute Kritik, als auch furchtbar schlechte bekommen hat. Nachdem er einige Jahre kaum etwas von sich hören lassen hat, brachte er 2017 sein viertes Album “Internacional” heraus, das er erstmals in Zusammenarbeit mit einem Produzenten (Sebastian Litmanovich, von Cineplexx und Papaya) aufnahm, was das Projekt einen enormen Schritt vorangebracht hat. Auf dieser Platte füttert er seine wilde Popmusik mit Bossa Nova (“Mi pequeño pene y yo”) und synthetischen Rhythmen (“Mi patria en mis gayumbos”). Doch das beste an allem sind seine super lustigen Texte, die sich einem Humor bedienen, der irgendwo zwischen Dreistigkeit und Surrealismus liegt (“Ich habe mehr Jahre auf dem Buckel als ich verdiene und wenig Lust, den Rest noch abzusitzen”, sagt er in “A ver qué pasa”; “Ich bereue es, auf den Rasen deines Herzens gepisst zu haben”, singt er bei “Plástico”). In seinem Album “Internacional” spricht er von vielen Dingen, doch im Grunde weitestgehend von sich selbst. Ob ein Mangel an Selbstwertschätzung der Weg ist, seinem inneren Frieden zu finden? Lasst es uns herausfinden, bei seinem nächsten Besuch in Berlin.

Nine Stories
www.ninestoriesband.com
www.mntventoux.com/nine-stories
www.facebook.com/ninestories
Erfolg kommt nicht von ungefähr. Eine lange Karriere erarbeitet man sich in kleinen, konsequenten Schritten, zielgerichtet und ohne das Zulassen nostalgischer Gedanken. Die Karriere von Nine Stories, mit dem Madrilenen Nacho Ruiz als Bandleader, erfüllt genau diese Parameter. Jede einzelne ihrer Platten war ein Sprung nach vorn, was sich vor allem bei “Cinéma Vérite” (2017) bemerkbar macht, dem dritten Album der Band. Schon “Nine Stories” (2010) und “Trafalgar” (2013) wurden vom Publikum begeistert aufgenommen und von Kritikern hoch gelobt. Würde man die ersten beiden Platten als die zwei ersten Kapitel einer Erzählung beschreiben, wäre “Cinéma Vérité” definitiv der Kerngedanke der Geschichte. Dieses Album bietet eine breite Palette neuer Klänge. Streicher- und Bläser-Arrangements unterlegen sie mit Trommel-Synthesizern und Samples ihrer eigenen bekannten Melodien. Ihre Musik sehr facettenreich und steckt voller unerwarteter Überraschungen, in dem unterschiedliche Stile, wie Dream Pop, Gitarrenrock und Psychedelic Electro miteinander vereint werden. Nachdem sie 2017 mit über 20 Konzerten auf Tour in China waren, verschlägt es sie in diesem Jahr nach Deutschland. Ihr einziges Konzert in Berlin werden sie im Rahmen des Spanish Bombs Festivals geben.

Mobe
www.mobeonline.com
www.mobe.bandcamp.com
www.facebook.com/mobeonline
Mobe wurde 2003 in Madrid gegründet, nachdem sich José Luis (Bass, elektronische Sounds und Gesang) und Nacho (Schlagzeug) zusammengeschlossen haben, um sich von Bands wie Usura und Venas Plutón unabhängig zu machen und ein neues Projekt zu starten. Sie spielen analog und verstärken ihren Band-Sound mit digitalen Bässen. Dadurch haben ihre Songs eine hypnotische, intensive und sinnliche Wirkung und einen treibenden Drive. Im Jahr 2009 schlossen sich ehemalige Mitglieder von Venas Plutón, Orlando und Germain Union der Band an und sie spielten auf den gleichen Bühnen wie Standstill, Aviador Deo, Ginfero, Humbert Humbert und Peluze. Außerdem gewannen sie 2005 den Wettbewerb Fortuna Sounds und zählten zu den Finalisten zahlreicher anderer Wettbewerbe, wie Proyecto Demo, Festival Contempopránea, Villa de Bilbao, Emergenza und Contraindicaciones.

ESPAÑOL:

**Spanish Bombs Festival IX
www.facebook.com/Spanishbombsfestival

Viernes, 09.11.2018 (20.00 h.), Urban Spree (Revaler Straße 99, esquina Warschauer Straße. 10245 Berlín). Entrada anticipada: 15 €. En taquilla: 20 €.
Papaya (www.jabalinamusica.com/papaya) (Tropical New Wave)
Alondra Bentley (www.alondrabentley.com) (Synth Pop Singer-Songwriter)
Anntona (www.anntona.bandcamp.com) (Weird Pop)
Nine Stories (www.ninestoriesband.com) (Emotional Pop)
MOBE (www.mobeonline.com) (Electro Rock)
+ Señor Pozo DJ

Entradas anticipadas en Wowsville.

Diferente nombre, mismo espíritu. Spanish Bombs Festival (hasta 2017 conocido como Spanish Rock Invasion) llega a su novena edición cargado de novedades. Ya se sabe, la energía no se crea ni se destruye, sólo se transforma. Además del cambio de nombre, este año el festival varía su ubicación, pasando del desaparecido y añorado Bassy Club a la sala Urban Spree (www.urbanspree.com). Además, en esta edición todos los conciertos de los cinco grupos venidos desde España se concentran en una única jornada, el viernes 9 de noviembre, para mostrar en una sola noche toda la variedad del pop, el rock y la electrónica “made in Spain”.
El festival arrancará con Mobe, un grupo de estructura acústica soportada por bases electrónicas que consigue crear canciones llenas de hipnotismo, intensidad, sensualidad, energía y swing. A continuación llegarán las canciones de Nine Stories: melodías plagadas de detalles y pequeños hallazgos, en las que caben pop onírico, rock de guitarras o electrónica psicodélica.
El tercero en salir al escenario será Anntona, el nombre del proyecto en solitario de Manuel Sánchez, guitarrista de Los Punsetes, uno de los grupos más originales y respetados de la escena indie española. Los Punsetes ya actuaron en 2016 en el festival con gran éxito de público y en 2018 Anntona regresa con sus hilarantes letras y su pop omnívoro que se arrima sin prejuicios a la canción melódica, la bossa nova o los ritmos sintéticos.
Más tarde llegará el turno de Alondra Bentley. De madre inglesa y padre español, Alondra escribe canciones que trascienden géneros, ya sea pop, folk, rock o electrónica. Gracias a sus cinco discos (en los que ha trabajado con músicos y productores como Matthew E. White y Josh Rouse) se ha convertido en uno de los nombres imprescindibles de la música independiente española.
Spanish Bombs Festival terminará a lo grande con el show de Papaya, el proyecto encabezado por la canaria de ascendencia chilena Yanara Espinoza. Un torbellino escénico elegante y sensual que tiene como referentes el pop latinoamericano de los años 80, la new wave, el beat sixties, el dance, la cumbia, el son, el country, el rock’n’roll o los arreglos orquestales del sonido ye-yé.
Tras el éxito de sus ocho ediciones anteriores, Spanish Bombs Festival vuelve con un sugerente cartel, apto tanto para el público alemán como para los numerosos residentes españoles en Berlín. El festival continúa apostando por la escena independiente española de una manera divertida, evitando los estilos más comerciales y con la intención de romper los tópicos asociados a nuestra cultura.
Spanish Bombs Festival ya presentó en sus ocho anteriores ediciones (de 2010 a 2017) algunas de las bandas más interesantes que está produciendo la escena independiente española, con las actuaciones de Sidonie, Christina Rosenvinge, Los Punsetes, Guadalupe Plata, Los Coronas, Triángulo de Amor Bizarro, Arizona Baby, Vinila von Bismark & The Lucky Dados, Juanita y Los Feos, Los Chicos, Sex Museum, Los Mambo Jambo, Lidia Damunt, Aries, El Último Vecino, Capsula, Pablo und Destruktion, Bala, Los Tiki Phantoms, Mujeres, Doctor Explosión, The Imperial Surfers, Dolores o Pumuky, entre otros muchos. Una labor que llevó al festival a ser nominando en 2012 como uno de los mejores promotores nacionales en los Premios de la Música Independiente.

Papaya
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www.facebook.com/Papaya-368047959987182
Papaya acaban de publicar “Corazón abierto” (2018), su segundo álbum y la confirmación del proyecto encabezado por la canaria de ascendencia chilena Yanara Espinoza junto a sus tres compañeros de aventuras: Miguel Aguas, Andrés Morillo y Sebastián Litmanovich (líder de los fantásticos Cineplexx). “Corazón abierto” es la confirmación del potencial de Papaya que ya se intuía en su debut, “No me quiero enamorar” (2015), un elepé que fue reconocido con premios como El Ojo Crítico (entregado por RNE, la radio pública española) y Pop Eye. Durante 2016 y 2017, el cuarteto madrileño actuó en salas de toda España, además de conquistar macrofestivales como FIB, BBK, WOMAD, Contempopránea, Sonorama Ribera, Santander Music Festival o Tomavistas. Lo que nadie puede imaginar al escuchar por primera vez “No me quiero enamorar”, el EP “¡Ay, mujer!” (2017) o el reciente “Corazón abierto” es la personalidad arrolladora de Yanara Espinoza. Un torbellino escénico elegante y sensual que tiene como referentes el pop latinoamericano de los años 80, la new wave, el beat sixties, el dance, la cumbia, el son, el country, el rock’n’roll o los arreglos orquestales del sonido ye-yé. Esta es su primera actuación en Alemania: será una fecha para recordar.

Alondra Bentley
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“Nací con el don de una voz divina”, cantaba Leonard Cohen en “Tower Of Song”. Se refería a sí mismo en tono jocoso, pero podría estar describiendo a Alondra Bentley, si no fuera porque ella tan sólo era una niña por aquel entonces. Pero lo cierto es que Alondra nació con un don: el de una voz divina. Se puede comprobar en los cinco discos que ha publicado, en cualquiera de sus conciertos y, por supuesto, en “Solar System” (2018), el álbum que abre un nuevo capítulo en su carrera. De madre inglesa y padre español, nacida a principios de los años 80 en Lancaster (Reino Unido), Alondra escribe canciones que trascienden géneros, ya sea pop, folk, rock o electrónica. Con “Ashfield Avenue” (2009), su debut, Alondra se convirtió en una de las revelaciones de la música independiente española y de inmediato se embarcó en una larga gira que la llevó por España, Reino Unido, México, Estados Unidos, Francia y China. Tres años después, llegaron dos elepés seguidos. El primero, “Alondra Bentley Sings For Children, It’s Holidays” (2012) es una colección de canciones pensadas para niños (“niños de 0 a 100 años”, le gusta explicar a Alondra). El siguiente, “The Garden Room” (2012), presentaba un sonido elegante, rico y orgánico, cortesía del productor Josh Rouse. Con ganas de probar nuevas sonoridades, Alondra y el músico Matthew E. White decidieron colaborar juntos. White no sólo produciría su cuarto álbum, sino que se grabaría en el estudio de Spacebomb, el colectivo que dirige en Richmond (Virginia) y contaría con sus músicos habituales (que también suelen acompañar a Natalie Prass y Ryan Adams). El resultado es “Resolutions” (2016), una evolución y una ruptura, con arreglos de cuerda impresionistas, sintetizadores y loops vocales. Pero el reciente “Solar System” da una vuelta de tuerca a todo lo que ha hecho hasta ahora la angloespañola, con canciones que se acercan a la electrónica, al pop más eufórico, a la experimentación y hasta al baile, con melodías infecciosas adornadas con sintetizadores y guitarras de inspiración shoegaze. Su debut en la capital alemana promete ser memorable.

Anntona
www.anntona.bandcamp.com
www.facebook.com/Anntona-285618481539910
Manuel Sánchez toca la guitarra en Los Punsetes, uno de los grupos más originales y respetados de la escena indie española, que ya actuó en 2016 en el festival con gran éxito de público. Como Anntona ha publicado dos discos y una recopilación de maquetas -“Anntona es buena persona” (2007), “En la cama con Anntona” (2009) y “Grandes males, remedios regulares” (2011)-, con los que se ha granjeado fantásticas críticas y también unos cuantos insultos. Después de varios años sin apenas actividad, la publicación de su cuarto álbum, “Internacional” (2017), supone su primera colaboración con un productor (Sebastián Litmanovich, de Cineplexx y Papaya) y todo un paso adelante para su proyecto en solitario. Aquí su pop omnívoro se arrima sin prejuicios a la canción melódica, la bossa nova (“Mi pequeño pene y yo”) o los ritmos sintéticos (“Mi patria en mis gayumbos”). Lo mejor son sus hilarantes letras plagadas de un humor entre lo descreído (“Tengo más años de los que merezco y muy pocas ganas de cumplir el resto”, afirma en “A ver qué pasa”) y lo surrealista (“Lamento haberme meado en el césped de tu corazón”, canta en “Plástico”). “Internacional” habla de muchas cosas, pero todas son pretextos para que Anntona se enfrente a sí mismo y se ponga en su sitio. ¿Faltarse al respeto a uno mismo es una manera de buscar la paz interior? Podremos descubrirlo en su primera visita a Berlín.

Nine Stories
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Las carreras largas se construyen paso a paso, siempre con coherencia, sin atisbo de nostalgia y mirando hacia adelante. La de Nine Stories cumple estos parámetros. Cada disco ha sido un paso adelante, hecho que se certifica en “Cinéma Vérité” (2017), el tercer álbum de la formación liderada por el madrileño Nacho Ruiz. Si “Nine Stories” (2010) y “Trafalgar” (2013) fueron los dos primeros capítulos aclamados por crítica y público, “Cinéma Vérité” es el nudo central definitivo. El elepé presenta una perspectiva más contemporánea, añadiendo sintetizadores, arreglos de cuerda y viento, cajas de ritmos y samples a sus conocidas melodías plagadas de detalles y pequeños hallazgos. Una pequeña joya en la que caben pop onírico, rock de guitarras o electrónica psicodélica. Si en 2017 Nine Stories se embarcó en una gira por China con más de 20 conciertos, este año le toca debutar en Alemania, con una única fecha en Berlín.

Mobe
www.mobeonline.com
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Mobe nace en Madrid en 2003 cuando José Luis (bajo, bases electrónicas y voces) y Nacho (batería) vuelven a reunirse para formar un nuevo proyecto, dejando atrás su experiencia en bandas como Usura o Venas Plutón. Un nuevo grupo de estructura acústica soportada por bases electrónicas que consigue crear canciones llenas de hipnotismo, intensidad, sensualidad, energía y swing. En 2009, Mobe se convierte en un proyecto abierto, al que se han unido antiguos miembros de Venas Plutón, Orlando o Mermaid Union. Mobe ha compartido escenario con bandas de la categoría de Standstill, Aviador Dro, Ginferno, Humbert Humbert o Peluze. Además, en 2005 ganó el concurso Fortuna Sounds y ha sido finalista de otros prestigiosos concursos como Proyecto Demo, Festival Contempopránea, Villa de Bilbao, Emergenza o Contraindicaciones.