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Eris – An All Female Art Presentation

Eris – An All Female Art Presentation

In ancient Greek mythology, Eris was the Goddess of Chaos – The eldest daughter of Nyx (The dark night) – The rebellious daughter, born of the night & causing discord and strife. Berlin is a city where the multitude of creative scenes converge constantly and we shall be embracing this on the night.

Featuring exhibitions of visual art, performance, photography, music and fashion from an all-female, Berlin based selection of artists.

Entry is via a voluntary donation basis and will be split between the artists.

Gallery opening at 8pm –

Live Art Performances:

9:30pm Viva Lamore
10 – Lello Li
10:30 – Julietta la Doll
11:30pm – Belen Resnikowski
12:30 – Elle Peril


8 – 10: Jen Black
10 – 12: S A NN I
12 – 2: Laura de Vasconcelos


Alana Richards
Alana Richards presents a new series of figurative portraits. Rather than bestowing a statement or concept, she creates emotional value in her paintings. Using slow-drying oil paint in a traditional manner building up layers, she gives the portrayed a contemporary charisma of mixed messages to the viewer.

Art is the language spoken of the lonely ones.

Mayliss Salles
A.K.A White Rabbit
The Chaøs Chrønicles
“I don’t mind living in a man’s world, as long as i can be a woman in it”.
Machism, violence, war. The men’s world I living in. In the chaos of the street they may hear the sound of the heels of a women wandering cities around the world. The glamour nomad of the new 20’s I start to be.

Erotic analogue photography by Sarah Zak.

Dionne Kitching Illustration
Illustrator and Print maker, Dionnes work is about patterns and nature, and patterns in nature, and our connection to nature.

Belen Resnikowski
Telaraña Radioactiva
Belen Resniowski is a female artist working in Berlin using a selection of different mediums such as collage, video, animation, instalation and mix media with a critical view of social, political and cultural issues. Playing with the destruction, transformation and profanation of symbols, as liberating act of catarsis.

Olivia Berger :.
Olivia Berger is a Mauritian-German autodidact artist.
A playful mind between realistic and abstract interpretation of mystical and metaphysical thoughts.

Natassja Velociraptor
A Design Ninja/Visual Viking, inspired by: Film Noir, Femme Fatales, Nordic Mythology, Doom, Cheese and Irony. Most of my work ‘dark-hours-inspired’ art is created with acrylic paint on canvas, salvaged pre-loved skateboard decks, used snowboards and other recycled objects.

Dánae Cuesta
Shooting exclusively on film, dánae uses photography as a political weapon and the internet as a platform for deterritorialising the segmentation of the public and private space, portraying her friends, lovers and herself in experimental practices in which new spheres of action and subjectivation are created through an exploration of intimacy and desire as a dynamic power that stimulates processes of transformation and reappropiation of the flows of gender.

Julietta la Doll
Drawn to the glamour of old world wonders a wide-eyed Lolita raised in East Berlin took her wanderlust to the road. Creating burlesque and sideshow spectacle performances that embody a variety of inspirations from many timeless fantasies of dangerously desirable women. Fulfilling a dream to runaway and join the circus. Our sideshow sweetheart has more tricks than just unveiling her beauty to command the imaginations of audiences. Exposing secrets separated between fine lines of pleasure and pain.

Viva Lamore
Viva Lamore is a performance artist and published art model from New York City whose bump and grind comes with a twist. A teenage runaway, she lived in a cage in the basement of a theater and worked at Coney Island Sideshows by the Seashore as Blade Box Girl and Electric Girl.

Lello Li
Ropemodel, Rigger and Performer from Berlin.

Laura de Vasconcelos
From Disco, Post-Punk and Rock to a bassline-driven Techno and House reduced to their essence influenced from mainstream pop via club music in the broadest sense.
Born brazilian, 2007 saw Laura relocating to Berlin to further her focus on DJing tailoring her approach to each show with a meticulous ear. From being lost in reverie, total seriousness, pure delight, wit and grit, Laura is surely one of the most independent, versatile and inspiring characters in today’s club scene.

Jen Black
JEN BLACK (aka Blix) is the founder of Modern Movement, established in Berlin in 2010. She is also co-founder of Brave Exhibitions (London/Berlin) and endorcism (Berlin). She has been internationally hosting and DJing Cold Wave, Minimal, No Wave, Post-Punk, Experimental and Avant-garde events with live acts and performances since 2008. Her publication Modern Movement is an exclusive document of today’s Berlin underground.

Trans*feminist multi-artist Sanni brings in her new DJ set house and techno mixed with influences that go from classic to indie rock. Self-produced tracks and live vocals included.
FB Event

Night Shift 1st Year Anniversary

𝔉𝔬𝔯𝔢𝔫𝔰𝔦𝔠𝔰 presents: Night Shift

The sun comes down and with it the day shift comes to an end. It is time for the night shift to take over.

Creatures of the night, replicants, angelic faces and spectators hungry for strangeness give themselves to the carefreeness of the 80s in a club turned for a night into a house of the underground.

For its 8th edition, Night Shift celebrates its first anniversary! One year of synthetic hits, dark beats, teased wigs and torn tights!

On the program: LIVE concert, Drag Shows, New Wave, Synthpop, Dark Wave, Goth, Minimal Wave, EBM, Post-Punk, Italo-disco, Retro Wave and Techno!


► LINE-UP ◀︎

Konstantin Unwohl [Hamburg]
4 years straight behind a growing wall of synthesizers. In the beginning there were two self released tapes, now there is a 7’’ out on Kernkrach and more to come.
Songs from a room, with hamburgs rain relentlessly drumming its very own rhythm on the rooftops.
“Man sagt ihm sei die Welt, er sei sich selbst abhanden.”
♪ Listen to “Mein Verstand”: https://www.youtube.com/watch?v=_XBuco7biZA

Zanias (Fleisch)[Berlin]
Al Niklaus (𝔉𝔬𝔯𝔢𝔫𝔰𝔦𝔠𝔰) [Berlin]
❯ Eris Vardan [Berlin]

Ghōst [Berlin]
Bambi Mercury [Berlin]
Judy LaDivina [Berlin]

ZiD Visions [Berlin]
Zid are a Berlin-based queer non-binary hand-poke tattoo artist known for their simple yet effective black contrasting designs.

Reality Pill

HART Magazine
Tech Noire

Night Shift is a LGBT+ inclusive bimestrial event.
We pride ourselves on being a safe space for LGBTQIA+ individuals and their allies.
All of our DJs and our drag performers are individuals who identify as being part of a counter-culture and our drag shows also fall under the umbrella of our music genres for a complete immersive experience.


00H00 – 06H00+

Revaler Str. 99 / Warschauer Str.
10245 Berlin

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Pankow, Tara in Tibet live // Herzschlag


Pankow, founded in Florence back in 1981, are one of the very first electronic/industrial acts coming out from Italy. The founding member Maurizio FM Fasolo and his five co-band members at that time created sounds inspired by the likes of Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire and early Kraftwerk.

After various line-up changes and the arrival of charismatic lead-singer and poet Alex Spalck, the project started to become noted also abroad and a first live-appearance in Berlin in 1984 marked the start of a long ongoing and successful career for the band.

Following a few cassette-releases and compilation appearances, Kindergarten Records – in collaboration with Polygram – released a first 4-tracks EP in 1984, that included the first more accessible, EBM-Electro-like tracks (even though the term ‘EBM’ was not ‘invented’ by that time…): songs like ‘God’s Deneuve’ and ‘Wodkachaos’ became major hits in Italy. The first LP came in 1987 on Contempo Records, and was produced by Adrian Sherwood.

Since 2016 Pankow started to collaborate with the Canadian label Artoffact by releasing their first official cassette (“Throw out Rite”, 1984) and a 10 “vinyl (Times) with the first songs released only in some Italian compilations before and a couple unpublished ones.

The band is currently active and based in France/Belgium with the frontman singer Bram Declercq.



Berlin-based Tara in Tibet is a project of Alessio de Felice, co-runner of label She Lost Kontrol records and owner of Last Europa Kiss records.

His perfomances are waving between noise and groovy industrial, with a touch of esoterism.

Highly recommended for fans of occult sex parties, Italian police movies and dirty raw esthetics.



TIQ is a minimal-synth party loved and supported by different alternative scenes. DJ-sets are rigid, cold, rough-edge, blind-alley and the drum machine beats always like a metronome. No matter if the sound comes from the past, the present or the future, we are more and more devoted to select the best minimal-synth-wave music, so called “quadratic wave”.

Quadratic-wave is a word game and a concept from sound physics too, but the best way to catch it is to dance it, and the best way to dance it is by being concentrated and confined in a quadrangle as Die Tödlich Doris sang in their song Tanz im Quadrat: “Wir tanzen im Viereck, wir tanzen konzentriert”.




Spanish Bombs Festival IX

**Spanish Bombs Festival IX

Freitag, 09.11.2018 (20.00 Uhr), Urban Spree (Revaler Straße 99/Ecke Warschauer Straße. 10245 Berlin). Vorverkauf: 15 €. Abendkasse: 20 €.
Papaya (www.jabalinamusica.com/papaya) (Tropical New Wave)
Alondra Bentley (www.alondrabentley.com) (Synth Pop Singer-Songwriter)
Anntona (www.anntona.bandcamp.com) (Weird Pop)
Nine Stories (www.ninestoriesband.com) (Emotional Pop)
MOBE (www.mobeonline.com) (Electro Rock)
+ Señor Pozo DJ

Kartenvorverkauf im Wowsville.

Anderer Name, gleiche Energie. Das Spanish Bombs Festival (bis 2017 bekannt als die Spanish Rock Invasion) kehrt zum neunten Mal zurück mit vielen spannenden Neuheiten. Wie jeder weiß, verhält es sich mit der Energie so, dass sie weder geschaffen, noch zerstört, sondern nur transformiert werden kann. Außer der Namensänderung, wechselt das Festival in diesem Jahr auch den Ort. Da unser geliebter Bassy Club leider nicht mehr existiert, findet das Festival nun im Urban Spree (www.urbanspree.com) statt. Des Weiteren erleben wir alle Konzerte geballt an einem Abend. Am Freitag, den 9. November werden uns fünf spanische Bands durch die Bandbreite des Pop, Rock, und der elektronischen Musik “made in Spain” führen.
Das Festival wird beginnen mit Mobe, einer Band, die akustisch spielt und mit elektronischen Bässen unterlegt ist. Ihre Songs haben eine hypnotische, intensive, sinnliche und schwungvolle Energie. Danach werden uns die Lieder von Nine Stories verzaubern: reiche Melodien voller kleiner Entdeckungen, die wirken wie Dream Pop, Gitarrenrock oder Psychedelic Electro.
An dritter Stelle, werden wir die Band Anntona hören, ein Soloprojekt, gegründet vom Gitarristen Manuel Sánchez von Los Punsets, einer der ausgefallensten und beliebtesten Indie-Bands Spaniens. Los Punsets sind 2016 bereits mit großem Erfolg im Rahmen des Festivals aufgetreten und 2018 wird Anntona an ihrer Stelle zurückkehren. Sie spielen Pop mit humorvollen Texten, eine Musik, die jeden mit sich reißt und nicht davor zurückschreckt, melodische Lieder mit Bossa Nova und synthetischen Rhythmen zu vermischen.
Später am Abend kommt Alondra Bentley an die Reihe, eine Künstlerin, die englische Wurzeln mütterlicherseits und spanische väterlicherseits hat. Ihre Musik setzt sich über jegliche musikalische Gattung hinweg und reicht von Pop, über Folk bis hin zu Elektro. Mit ihren fünf Platten, die sie u. a. mit Musikern und Produzenten wie Matthew E. White und Josh Rouse ist realisierte, ist sie zu einer der bedeutendsten Musikerinnen der spanischen Indie-Musik geworden.
Zum krönenden Abschluss des Spanish Bombs Festivals, werden wir Papaya live auf der Bühne erleben, mit der Kanarierin chilenischen Ursprungs und Bandleaderin Yanara Espinoza. Sie fesselt ihr Publikum mit ihrer eleganten und sinnlichen Art. Ihre Songs sind eine Mischung aus lateinamerikanischem Pop der 80er, New Wave, Beats aus den Sixties, Dance, Cumbia, Son, Country, Rock’n’Roll und orchestralen Arrangements des Yéyé-Sounds.
Nach dem Erfolg der acht vorangegangenen Auflagen des Festivals, kehrt das Spanish Bombs Festival wieder und präsentiert eine erfrischende Zusammenstellung von Bands, die sowohl das deutsche Publikum, wie auch die zahlreichen spanischen Berliner begeistern wird. Das Festival bleibt eine Bühne für die spanische Indie-Szene, die mit viel Leichtigkeit, guter Laune und ohne Kommerz versucht, die Klischees unserer Kultur zu brechen.
Schon in den vergangenen acht Jahren, von 2010 bis 2017, brachte das Spanish Bombs Festival einige der interessantesten spanischen Indie-Bands nach Berlin: Sidonie, Christina Rosenvinge, Los Punsetes, Guadalupe Plata, Los Coronas, Triángulo de Amor Bizarro, Arizona Baby, Vinila von Bismark & The Lucky Dados, Juanita y Los Feos, Los Chicos, Sex Museum, Los Mambo Jambo, Lidia Damunt, Aries, El Último Vecino, Capsula, Pablo und Destruktion, Bala, Los Tiki Phantoms, Mujeres, Doctor Explosión, The Imperial Surfers, Dolores o Pumuky, u. v. a. m. Nicht umsonst wurde das Festival 2012 als eines der besten nationalen Veranstalter für den Preis “Premios de la Música Independiente” nominiert.

Erst vor kurzem hat die Band ihr zweites Album “Corazón abierto” (2018) veröffentlicht, mit dem sie nun ihre derzeitige Besetzung etabliert haben. Bandleaderin ist die Kanarierin chilenischer Herkunft Yanara Espinoza mit ihren drei Mitspielern: Miguel Aguas, Andrés Morillo und Sebastián Litmanovich (Bandleader der fantastischen Gruppe Cineplexx). Der Erfolg ihres Debut-Albums ließ schon damals erahnen, welches Potential in ihnen steckt. “No me quiero enamorar” (2015) erhielt den Preis der Zeitschrift “El Ojo Crítico” (verliehen durch den spanischen Radiosender RNE) und den “Pop Eye-Preis” 2016. Von 2016 bis 2017 tourte das madrilenische Quartett in ganz Spanien, auch auf den Makrofestivals FIB, BBK, WOMAD, Contempopránea, Sonorama Ribera, Santander Music Festival und Tomavistas. Schon beim ersten Hören von Songs wie “No me quiero enamorar”, dem Album “¡Ay, mujer!” (2017) oder ihrer neuen Platte “Corazón abierto” ist man hingerissen von Yanara Espinozas einzigartiger Persönlichkeit. Sie fesselt ihr Publikum mit ihrer eleganten und sinnlichen Art. Ihre Songs sind eine Mischung aus lateinamerikanischem Pop der 80er, New Wave, Beats aus den Sixties, Dance, Cumbia, Son, Country, Rock’n’Roll und orchestralen Arrangements des Yéyé-Sounds. Zum Spanish Bombs Festival wird Papaya in diesem Jahr erstmals in Deutschland auftreten. Das sollte man sich nicht entgehen lassen!

Alondra Bentley
“I was born with the gift of a golden voice”, sang Leonard Cohen in “Tower Of Song”. Er bezog sich auf ironische Art und Weise auf sich selbst, doch hätte er genau so gut von Alondra Bentley sprechen können, wäre diese zu jenem Zeitpunkt nicht noch ein Kind gewesen. Aber man kann es nicht abstreiten, dass Alondra mit dieser Gabe geboren wurde, denn sie hat in der Tat eine göttliche Stimme. Davon kann man sich nicht nur auf den fünf Alben, die sie bisher veröffentlicht hat überzeugen, sondern auch auf jedem einzelnen ihrer Konzerte und vor allem auf ihrem neuesten Album “Solar System” (2018), das ein neues Kapitel in ihrer Karriere eröffnet. Als Tochter einer englischen Mutter und eines spanischen Vaters, wurde sie Anfang der 80er in Lancaster (Großbritannien) geboren. Ihre Musik setzt sich über jegliche musikalische Gattungen hinweg und reicht von Pop, über Folk bis hin zu Elektro. Mit ihrem Debut “Ashfield Avenue” (2009) wurde sie zu einer Entdeckung der spanischen Indie-Musikszene und ging damit auf Welttournee, die sie von Spanien, England und Frankreich, über Mexiko und den USA, bis nach China verschlug. Drei Jahre später folgten weitere Alben. Zunächst “Alondra Bentley Sings For Children” (2012), eine Liedersammlung für Kinder von 0 bis 100 Jahren, wie sie es gern beschreibt. Ihre nächste Platte “The Garden Room” (2012), produziert von Josh Rouse, ist ein organisches, vielseitiges Werk mit sanften Klängen. Das vierte Album entstand in Zusammenarbeit mit Matthew E. White, in dem sie mit neuen Sounds experimentierten. Aufgenommen wurde es in den Spacebomb-Studios in Richmont (Virginia), zusammen mit ihrer Stammbesetzung (die in der Regel mit Natalie Press und Ryan Adams zusammenarbeiten). Was dabei herausgekommen ist, hört man auf der Platte “Resolutions” (2016), mit der sie etwas wirklich Neues entwickelt hat, indem sie impressionistische Streicher-Arrangements mit Synthesizern und Vocal-Loops zusammen bringt. Doch ihr jüngstes Album “Solar System” stellt alles auf den Kopf, was Alondra in ihrer bisherigen Karriere geschaffen hat. Nun schreibt sie Lieder, die eher in die Richtung Elektronische Musik gehen, zunehmend euphorischer sind, fast schon experimentell und dennoch durchaus tanzbar. Diese Melodien gehen ins Ohr und sind geschmückt mit Synthesizern und Shoegazing-Gitarren. Ihr erster Auftritt in Deutschland verspricht, in Erinnerung zu bleiben.

Manuel Sánchez ist der Gitarrist von Los Punsets, eine der originellsten und angesehensten Bands der spanischen Indie-Szene, die bei ihrem Auftritt auf dem Festival 2016 schon einmal das Berliner Publikum begeistern konnten. Mittlerweile hat Manuel mit seinem Soloprojekt Anntona zwei Platten und eine Auswahl an Demoaufnahmen herausgebracht, wie “Anntona es buena persona” (2007), “En la cama con Anntona” (2009) und “Grandes males, remedios regulares” (2011), für die er sowohl außergewöhnlich gute Kritik, als auch furchtbar schlechte bekommen hat. Nachdem er einige Jahre kaum etwas von sich hören lassen hat, brachte er 2017 sein viertes Album “Internacional” heraus, das er erstmals in Zusammenarbeit mit einem Produzenten (Sebastian Litmanovich, von Cineplexx und Papaya) aufnahm, was das Projekt einen enormen Schritt vorangebracht hat. Auf dieser Platte füttert er seine wilde Popmusik mit Bossa Nova (“Mi pequeño pene y yo”) und synthetischen Rhythmen (“Mi patria en mis gayumbos”). Doch das beste an allem sind seine super lustigen Texte, die sich einem Humor bedienen, der irgendwo zwischen Dreistigkeit und Surrealismus liegt (“Ich habe mehr Jahre auf dem Buckel als ich verdiene und wenig Lust, den Rest noch abzusitzen”, sagt er in “A ver qué pasa”; “Ich bereue es, auf den Rasen deines Herzens gepisst zu haben”, singt er bei “Plástico”). In seinem Album “Internacional” spricht er von vielen Dingen, doch im Grunde weitestgehend von sich selbst. Ob ein Mangel an Selbstwertschätzung der Weg ist, seinem inneren Frieden zu finden? Lasst es uns herausfinden, bei seinem nächsten Besuch in Berlin.

Nine Stories
Erfolg kommt nicht von ungefähr. Eine lange Karriere erarbeitet man sich in kleinen, konsequenten Schritten, zielgerichtet und ohne das Zulassen nostalgischer Gedanken. Die Karriere von Nine Stories, mit dem Madrilenen Nacho Ruiz als Bandleader, erfüllt genau diese Parameter. Jede einzelne ihrer Platten war ein Sprung nach vorn, was sich vor allem bei “Cinéma Vérite” (2017) bemerkbar macht, dem dritten Album der Band. Schon “Nine Stories” (2010) und “Trafalgar” (2013) wurden vom Publikum begeistert aufgenommen und von Kritikern hoch gelobt. Würde man die ersten beiden Platten als die zwei ersten Kapitel einer Erzählung beschreiben, wäre “Cinéma Vérité” definitiv der Kerngedanke der Geschichte. Dieses Album bietet eine breite Palette neuer Klänge. Streicher- und Bläser-Arrangements unterlegen sie mit Trommel-Synthesizern und Samples ihrer eigenen bekannten Melodien. Ihre Musik sehr facettenreich und steckt voller unerwarteter Überraschungen, in dem unterschiedliche Stile, wie Dream Pop, Gitarrenrock und Psychedelic Electro miteinander vereint werden. Nachdem sie 2017 mit über 20 Konzerten auf Tour in China waren, verschlägt es sie in diesem Jahr nach Deutschland. Ihr einziges Konzert in Berlin werden sie im Rahmen des Spanish Bombs Festivals geben.

Mobe wurde 2003 in Madrid gegründet, nachdem sich José Luis (Bass, elektronische Sounds und Gesang) und Nacho (Schlagzeug) zusammengeschlossen haben, um sich von Bands wie Usura und Venas Plutón unabhängig zu machen und ein neues Projekt zu starten. Sie spielen analog und verstärken ihren Band-Sound mit digitalen Bässen. Dadurch haben ihre Songs eine hypnotische, intensive und sinnliche Wirkung und einen treibenden Drive. Im Jahr 2009 schlossen sich ehemalige Mitglieder von Venas Plutón, Orlando und Germain Union der Band an und sie spielten auf den gleichen Bühnen wie Standstill, Aviador Deo, Ginfero, Humbert Humbert und Peluze. Außerdem gewannen sie 2005 den Wettbewerb Fortuna Sounds und zählten zu den Finalisten zahlreicher anderer Wettbewerbe, wie Proyecto Demo, Festival Contempopránea, Villa de Bilbao, Emergenza und Contraindicaciones.


**Spanish Bombs Festival IX

Viernes, 09.11.2018 (20.00 h.), Urban Spree (Revaler Straße 99, esquina Warschauer Straße. 10245 Berlín). Entrada anticipada: 15 €. En taquilla: 20 €.
Papaya (www.jabalinamusica.com/papaya) (Tropical New Wave)
Alondra Bentley (www.alondrabentley.com) (Synth Pop Singer-Songwriter)
Anntona (www.anntona.bandcamp.com) (Weird Pop)
Nine Stories (www.ninestoriesband.com) (Emotional Pop)
MOBE (www.mobeonline.com) (Electro Rock)
+ Señor Pozo DJ

Entradas anticipadas en Wowsville.

Diferente nombre, mismo espíritu. Spanish Bombs Festival (hasta 2017 conocido como Spanish Rock Invasion) llega a su novena edición cargado de novedades. Ya se sabe, la energía no se crea ni se destruye, sólo se transforma. Además del cambio de nombre, este año el festival varía su ubicación, pasando del desaparecido y añorado Bassy Club a la sala Urban Spree (www.urbanspree.com). Además, en esta edición todos los conciertos de los cinco grupos venidos desde España se concentran en una única jornada, el viernes 9 de noviembre, para mostrar en una sola noche toda la variedad del pop, el rock y la electrónica “made in Spain”.
El festival arrancará con Mobe, un grupo de estructura acústica soportada por bases electrónicas que consigue crear canciones llenas de hipnotismo, intensidad, sensualidad, energía y swing. A continuación llegarán las canciones de Nine Stories: melodías plagadas de detalles y pequeños hallazgos, en las que caben pop onírico, rock de guitarras o electrónica psicodélica.
El tercero en salir al escenario será Anntona, el nombre del proyecto en solitario de Manuel Sánchez, guitarrista de Los Punsetes, uno de los grupos más originales y respetados de la escena indie española. Los Punsetes ya actuaron en 2016 en el festival con gran éxito de público y en 2018 Anntona regresa con sus hilarantes letras y su pop omnívoro que se arrima sin prejuicios a la canción melódica, la bossa nova o los ritmos sintéticos.
Más tarde llegará el turno de Alondra Bentley. De madre inglesa y padre español, Alondra escribe canciones que trascienden géneros, ya sea pop, folk, rock o electrónica. Gracias a sus cinco discos (en los que ha trabajado con músicos y productores como Matthew E. White y Josh Rouse) se ha convertido en uno de los nombres imprescindibles de la música independiente española.
Spanish Bombs Festival terminará a lo grande con el show de Papaya, el proyecto encabezado por la canaria de ascendencia chilena Yanara Espinoza. Un torbellino escénico elegante y sensual que tiene como referentes el pop latinoamericano de los años 80, la new wave, el beat sixties, el dance, la cumbia, el son, el country, el rock’n’roll o los arreglos orquestales del sonido ye-yé.
Tras el éxito de sus ocho ediciones anteriores, Spanish Bombs Festival vuelve con un sugerente cartel, apto tanto para el público alemán como para los numerosos residentes españoles en Berlín. El festival continúa apostando por la escena independiente española de una manera divertida, evitando los estilos más comerciales y con la intención de romper los tópicos asociados a nuestra cultura.
Spanish Bombs Festival ya presentó en sus ocho anteriores ediciones (de 2010 a 2017) algunas de las bandas más interesantes que está produciendo la escena independiente española, con las actuaciones de Sidonie, Christina Rosenvinge, Los Punsetes, Guadalupe Plata, Los Coronas, Triángulo de Amor Bizarro, Arizona Baby, Vinila von Bismark & The Lucky Dados, Juanita y Los Feos, Los Chicos, Sex Museum, Los Mambo Jambo, Lidia Damunt, Aries, El Último Vecino, Capsula, Pablo und Destruktion, Bala, Los Tiki Phantoms, Mujeres, Doctor Explosión, The Imperial Surfers, Dolores o Pumuky, entre otros muchos. Una labor que llevó al festival a ser nominando en 2012 como uno de los mejores promotores nacionales en los Premios de la Música Independiente.

Papaya acaban de publicar “Corazón abierto” (2018), su segundo álbum y la confirmación del proyecto encabezado por la canaria de ascendencia chilena Yanara Espinoza junto a sus tres compañeros de aventuras: Miguel Aguas, Andrés Morillo y Sebastián Litmanovich (líder de los fantásticos Cineplexx). “Corazón abierto” es la confirmación del potencial de Papaya que ya se intuía en su debut, “No me quiero enamorar” (2015), un elepé que fue reconocido con premios como El Ojo Crítico (entregado por RNE, la radio pública española) y Pop Eye. Durante 2016 y 2017, el cuarteto madrileño actuó en salas de toda España, además de conquistar macrofestivales como FIB, BBK, WOMAD, Contempopránea, Sonorama Ribera, Santander Music Festival o Tomavistas. Lo que nadie puede imaginar al escuchar por primera vez “No me quiero enamorar”, el EP “¡Ay, mujer!” (2017) o el reciente “Corazón abierto” es la personalidad arrolladora de Yanara Espinoza. Un torbellino escénico elegante y sensual que tiene como referentes el pop latinoamericano de los años 80, la new wave, el beat sixties, el dance, la cumbia, el son, el country, el rock’n’roll o los arreglos orquestales del sonido ye-yé. Esta es su primera actuación en Alemania: será una fecha para recordar.

Alondra Bentley
“Nací con el don de una voz divina”, cantaba Leonard Cohen en “Tower Of Song”. Se refería a sí mismo en tono jocoso, pero podría estar describiendo a Alondra Bentley, si no fuera porque ella tan sólo era una niña por aquel entonces. Pero lo cierto es que Alondra nació con un don: el de una voz divina. Se puede comprobar en los cinco discos que ha publicado, en cualquiera de sus conciertos y, por supuesto, en “Solar System” (2018), el álbum que abre un nuevo capítulo en su carrera. De madre inglesa y padre español, nacida a principios de los años 80 en Lancaster (Reino Unido), Alondra escribe canciones que trascienden géneros, ya sea pop, folk, rock o electrónica. Con “Ashfield Avenue” (2009), su debut, Alondra se convirtió en una de las revelaciones de la música independiente española y de inmediato se embarcó en una larga gira que la llevó por España, Reino Unido, México, Estados Unidos, Francia y China. Tres años después, llegaron dos elepés seguidos. El primero, “Alondra Bentley Sings For Children, It’s Holidays” (2012) es una colección de canciones pensadas para niños (“niños de 0 a 100 años”, le gusta explicar a Alondra). El siguiente, “The Garden Room” (2012), presentaba un sonido elegante, rico y orgánico, cortesía del productor Josh Rouse. Con ganas de probar nuevas sonoridades, Alondra y el músico Matthew E. White decidieron colaborar juntos. White no sólo produciría su cuarto álbum, sino que se grabaría en el estudio de Spacebomb, el colectivo que dirige en Richmond (Virginia) y contaría con sus músicos habituales (que también suelen acompañar a Natalie Prass y Ryan Adams). El resultado es “Resolutions” (2016), una evolución y una ruptura, con arreglos de cuerda impresionistas, sintetizadores y loops vocales. Pero el reciente “Solar System” da una vuelta de tuerca a todo lo que ha hecho hasta ahora la angloespañola, con canciones que se acercan a la electrónica, al pop más eufórico, a la experimentación y hasta al baile, con melodías infecciosas adornadas con sintetizadores y guitarras de inspiración shoegaze. Su debut en la capital alemana promete ser memorable.

Manuel Sánchez toca la guitarra en Los Punsetes, uno de los grupos más originales y respetados de la escena indie española, que ya actuó en 2016 en el festival con gran éxito de público. Como Anntona ha publicado dos discos y una recopilación de maquetas -“Anntona es buena persona” (2007), “En la cama con Anntona” (2009) y “Grandes males, remedios regulares” (2011)-, con los que se ha granjeado fantásticas críticas y también unos cuantos insultos. Después de varios años sin apenas actividad, la publicación de su cuarto álbum, “Internacional” (2017), supone su primera colaboración con un productor (Sebastián Litmanovich, de Cineplexx y Papaya) y todo un paso adelante para su proyecto en solitario. Aquí su pop omnívoro se arrima sin prejuicios a la canción melódica, la bossa nova (“Mi pequeño pene y yo”) o los ritmos sintéticos (“Mi patria en mis gayumbos”). Lo mejor son sus hilarantes letras plagadas de un humor entre lo descreído (“Tengo más años de los que merezco y muy pocas ganas de cumplir el resto”, afirma en “A ver qué pasa”) y lo surrealista (“Lamento haberme meado en el césped de tu corazón”, canta en “Plástico”). “Internacional” habla de muchas cosas, pero todas son pretextos para que Anntona se enfrente a sí mismo y se ponga en su sitio. ¿Faltarse al respeto a uno mismo es una manera de buscar la paz interior? Podremos descubrirlo en su primera visita a Berlín.

Nine Stories
Las carreras largas se construyen paso a paso, siempre con coherencia, sin atisbo de nostalgia y mirando hacia adelante. La de Nine Stories cumple estos parámetros. Cada disco ha sido un paso adelante, hecho que se certifica en “Cinéma Vérité” (2017), el tercer álbum de la formación liderada por el madrileño Nacho Ruiz. Si “Nine Stories” (2010) y “Trafalgar” (2013) fueron los dos primeros capítulos aclamados por crítica y público, “Cinéma Vérité” es el nudo central definitivo. El elepé presenta una perspectiva más contemporánea, añadiendo sintetizadores, arreglos de cuerda y viento, cajas de ritmos y samples a sus conocidas melodías plagadas de detalles y pequeños hallazgos. Una pequeña joya en la que caben pop onírico, rock de guitarras o electrónica psicodélica. Si en 2017 Nine Stories se embarcó en una gira por China con más de 20 conciertos, este año le toca debutar en Alemania, con una única fecha en Berlín.

Mobe nace en Madrid en 2003 cuando José Luis (bajo, bases electrónicas y voces) y Nacho (batería) vuelven a reunirse para formar un nuevo proyecto, dejando atrás su experiencia en bandas como Usura o Venas Plutón. Un nuevo grupo de estructura acústica soportada por bases electrónicas que consigue crear canciones llenas de hipnotismo, intensidad, sensualidad, energía y swing. En 2009, Mobe se convierte en un proyecto abierto, al que se han unido antiguos miembros de Venas Plutón, Orlando o Mermaid Union. Mobe ha compartido escenario con bandas de la categoría de Standstill, Aviador Dro, Ginferno, Humbert Humbert o Peluze. Además, en 2005 ganó el concurso Fortuna Sounds y ha sido finalista de otros prestigiosos concursos como Proyecto Demo, Festival Contempopránea, Villa de Bilbao, Emergenza o Contraindicaciones.

Acid Mothers Temple • Ensemble Economique • Dream Mirror • Kulku

obnoxious ouroboros

21:00 : KULKU
02:00 – 06:00 : DJ RUDI RAUSCHGIFT

heavy psych space freak out masters from japan

ambient darkwave shoegaze from california

free-form electronic psych noise from australia

acoustic no-age krautrock from berlin

DJing psych, kraut, prog, beat, funk, blues, soul, …

spread the gospel, invite your grannies & join the madness

⊙ smash racism, sexism, genderism, homophobia, nationalism, fascism, drugism, religionism, lookism, borders (on the maps & in the minds), genres, scenes, image, trend, hype & any other brainwashit ⊙

Roman Klonek: Cut the Crap

Urban Spree Galerie presents “Cut the Crap“, a new series of woodcut printings by Düsseldorf-based visual artist Roman Klonek that will be exhibited in our Galerie Ecke.

The Opening Cererony will take place on Friday, September 7th, from 19:00 and occurs during Berlin’s Urban Art Week (05-12 September 2018).

In “Cut the Crap”, the traditional craftsmanship of wood carving meets experimental forms of narration. The stories are free of categorical specifications, neither temporally nor spatially clear.

Comparably perhaps most likely with a multi-layered sketchbook, which one may imagine here once the paper would be transparent and everything “drawn” a hopeless gibberish and confusion.




“Maybe I should now mention that I love to make a mess to clean it up afterwards. If it comes to an unexpected coincidence of two or more ideas (which often happens in a natural way), it may well happen that these encounters cause a moment of happiness in me because of their originality.

As far as the combination of ideas or picture elements is concerned, I like to move in the tradition of the so-called B-Movies, which are an alternative to the calculable mainstream cinema, with much more risk-taking and no consideration for conceptual rigor, often show the key features in telling stories – the moments of surprise.”



For information about the show, please get in touch with galerie@urbanspree.com

“Cut the Crap”
New Woodcut Printings
A Solo Show by Roman Klonek
Urban Spree Galerie (Ecke)
Opening: 07/09/2018 from 1:00
Exhibition: 08/09/2018 – 30/09/2018
Tu-Su 12:00/19:00