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postponed: Warmduscher • Berlin

07.12.2020 Urban Spree

Einlass: 20:00 / Beginn: 21:00
VVK: 15,00€ , zzgl. Gebühren
Tickets: ab 28.02.2020

… präsentiert von: GreyZone Concerts & Promotion

WARMDUSCHER sind eine Gruppe von Halunken, die nur unter Decknamen bekannt sind (Clams Baker Jr., Lightnin‘ Jack Everett, Salt Fingers, Quicksand und Dr. Withers alias Little Whiskers). Begeisterte Fans, wie Iggy Pop und Marc Riley, haben der Band nur glänzendes Lob zuteil werden lassen und im Gegenzug hat WARMDUSCHER die beiden Rocklegenden, aus reiner Großzügigkeit, mit Unsterblichkeit gesegnet. Awww.

Die atemberaubende Live Show der Band hinterließ zahllose Fans in Großbritannien und Europa, die nun wie ausgehungerte Wölfe auf mehr warten. Beim „End of the Road Festival 2018“ wurden sie zu Unrecht beschuldigt einen verheerenden Aufstand angezettelt zu haben und zur Bestrafung in ein tiefes, tiefes Loch geworfen. Aus diesem haben WARMDUSCHER sich mühselig wieder herausgekämpft, um sich auf weltweiten Tourneen freiwillig den Wölfen zum Fraß vorsetzen zu lassen. Schnappt euch ein Stück, bevor alles weg ist!

Warmduscher – Midnight Dipper (Soulwax Remix): http://bit.ly/3cfkq2z



For their first show of 2020, Urban Spree Galerie presents « WALLS », a collective exhibition featuring 30 international artists and dedicated to the notion of the « wall ». 

Curated by Fabrice Douar and Cyrille Gouyette (Le Louvre Museum, Paris) and co-curated by Pascal Feucher (Urban Spree Galerie, Berlin), « WALLS » invites prominent artists from both the comics scene and the street art scene to create graphic works of fiction related to walls, interpreted either as simple architectural elements, ominous symbols of segregation, canvases and vessels to convey meaning, textures, or imaginary playgrounds and labyrinths. 

Fragment of an antique wall, Pompeii. Courtesy Galerie David Ghezelbash


While some antique artefacts appear in the show to testify of their immortal, silent presence, in the 21st Century, the Minotaur doesn’t wait at the center of his realm but has clearly moved outside, demultiplied its presence, and is building more walls.

The exhibition’s direction is therefore resolutely multifaceted, contemporary and graphic-oriented, spanning several topographies (Europe, South Korea, Middle East, Hong Kong, Cuba…), and art forms (painting, photography, installations, videos). 

Levalet: „Voie de contournement“, China ink on paper, 70x100cm, 2019

30 Artists: Alias, Andreas, Jim Avignon, Bault, Enki Bilal, Broken Fingaz Crew, Isaac Cordal (installation), Hendrik Czakainski, Christian Durieux, Philippe Écharoux (mapping installation), EVOL, Jean Faucheur, Flix, Jorge Rodriguez-Gerada, Miles Hyman, Kim Jung Gi, Levalet, Stéphane Levallois, Loustal, Marc-Antoine Mathieu, Mode2, Alexandra Novosseloff, Ernest Pignon-Ernest, Michal Škapa, Pen So, Thom Thom, Sam Tse, Santiago Valenzuela, Lars Wunderlich, Zevs.


Enki Bilal. Excerpt from the Portfolio „Die Mauer Berlin“, Futuropolis 1982


In cooperation with Galerie David Ghezelbash, Galerie Huberty & Breyne, and Galerie Lelong & Co.



Urban Spree Galerie

Revaler Str. 99

10245 Berlin

Vernissage: Friday, January 17th, 2019 from 18:30

Exhibition: 17.01.2019 – 29.02.2019

Wed – Sat –  12:00-18:30 or by appointment

info and catalogue: galerie@urbanspree.com

To download the Press Kit: https://www.urbanspree.com/press/

Tech Noir feat. Dima Kosmetika & PCL

🎹 🔥𝑻𝒆𝒄𝒉 𝑵𝒐𝒊𝒓 𝒑𝒓𝒆𝒔𝒆𝒏𝒕𝒔: 𝑫𝒊𝒎𝒂 𝑲𝒐𝒔𝒎𝒆𝒕𝒊𝒌𝒂 & 𝑷𝑪𝑳🔥 🎹

We are happy to host multitalented producer & artist 𝑫𝒊𝒎𝒂 𝑲𝒐𝒔𝒎𝒆𝒕𝒊𝒌𝒂, who delivers cream of the crop italo infused synthwave under his alias Kosmetism 🌴, while devoting himself to a more sinister synthetic approach under his alter ego moniker H A G H O R R O R 💀

PCL of Rue De La Trappe Records is widely versed in contemporary as well as tried and trusted variations of synth, italo and all congeneric variants 💾 your dancing shoes might be facing an ordeal by fire 🔥


with HELLSTRYKER & M.Maserati


Krake Festival Day III: Undertow + Vinyl & Synth Market

Vinyl & synth market
with djs, live performances & tombola
Special: Circuit Bending installatation by Moon Armada

22:00 B-Movie
movie screening w/ the main protagonist Mark Reeder
line up:
Schwefelgelb – live
The Horrorist – live
PETRA FLURR & 89st – live
Moon Armada – live
Ickmachwelle – live
Mark Reeder
Cristian Marras
Philipp Drube
Polygraphic Hate Alliance
Anna Bolena alias Sunset Motherfucker


KRAKE FESTIVAL is a festival for challenging electronic music organized by the Berlin based Killekill crew. As the name implies, the festival spreads its tentacles out over multiple days and venues across the city, presenting different styles of music. KRAKE is not about hype, it’s about music, that dares to step off the beaten track, about surprising performances and a down-to-earth attitude, far off the mainstream.

A festival for music lovers.


The Krake weekend begins on FRIDAY daytime with the legendary Label & Synth Market, a record fair bringing together almost 100 of Berlin’s underground record labels and a small selection of synth brands to present their products in the lively garden area of Urban Spree. Next to DJ sets and surprise performances rounding off the day, the raffle is a chance to win electronic music production equipment and other cool stuff once again. All profit of the raffle will go to Ickmachwelle, a project which aims to empower and teach people with cognitive disabilities to learn how to make electronic music. Ickmachwelle will also perform live directly after the raffle!
FRIDAY night sets the stage for a series of concerts and performances in pure punk attitude! Dig through wild West-Berlin’s archives of the ‘80s with scene expert Mark Reeder and ‘B- Movie’, followed by a Q&A and dj set with and by the protagonist himself. Synth-punk Petra Flurr & 89st is opening for Schwefelgelb, Berlin’s most prolific duo in classic body music tradition, while The Horrorist is gearing up for one of his raging and devastating live performances.
On top of this we are delving deeper into DIY synth art and Circuit Bending throughout the day and night with Lithuanian Moon Armada being one of the most impressive artists in the field. He builds experimental musical devices using doll heads and other objects to create an unreal and spooky atmosphere and has prepared an installation and a performance for our festival.


Kazumoto Endo \ Facialmess \ MAAAA \ Purgist \ Krube.

Kazumoto Endo (Tokyo, Japan)

Since the mid-’90s, japanese noise artist Kazumoto Endo has released albums and eps under his own name and under the alias KILLER BUG. growing up in the ’80s, endo listened to british bands like THE CURE and THE SMITHS, then got turned on to groups such as PUSSY GALORE and BIG BLACK, and began attending live performances by influential noise bands including HANATARASH and HIJOKAIDAN. Endo was, however, unimpressed with how noise music came across on recordings. He wanted to learn to play something different and so took traditional bolivian music classes. It was during this time that Endo purchased the first noise record he was impressed by: MERZBOW’s Cloud cock 00 ground. Endo began buying equipment and making noise around 1990, in addition to continuing his bolivian music classes. Endo began recording in 1994 under the name KILLER BUG, with his first 7″ released on sweden’s releasing Eskimo label. He performed and recorded as KILLER BUG for a couple of years, but eventually dropped the alias. although he most often performs in Tokyo, Endo has also performed in the U.S., in 1995, 1997 and 2016. KAZUMOTO ENDO/ KILLER BUG has releases on labels from around the world, including releasing eskimo (sweden), self abuse, rrr, pinch- a-loaf (u.s.), alien8 recordings (canada), and freak animal (finland).


FACIALMESS (Tokyo, Japan)
Harsh noise project of british ex-pat Kenny Sanderson. Since 1997, Sanderson has been creating cut up harsh noise consisting of found sounds, industrial loops and stabs of percussion. FACIALMESS has released an impressive array of solo and collaborative efforts including work withwith SICKNESS, BASTARD NOISE, GUILTY CONNECTOR and SUPPRESSION. More recent work can be found on labels such as Opal tapes, Kitty play and No rent records. Effortlessly handling knife edge blasts of noise in between pounding sonic loops, sanderson is a master in the shredding and reassembly of his exclusive brand of cut-up harsh noise.
Expect an unmistakable and unforgettable style, blown-out distorted textures, over-the-top volume, sick high-energy passages, frantic cuts, drills, loops, subtle hints of heavy atmospherics…


MAAAA (Warsaw, Poland)
Russian expat Sergei Hanolainen is the conduit for the well oiled machine that is MAAAA; a critically acclaimed Warsaw based noise project that has undergone years of refinement and as a result, has become to play a pivotal role in the concurrent noise climate. MAAAA’s well rehearsed live shows exhibit merciless deliveries of heavy electronics and dizzying drones that induce a physical response not so dissimilar to G forces. As MAAAA continues to mature, his albums strike a blend of classic, neo and underground styles, of the industrial and of the musique concrète, that are progressive, inspired and precise. It is not often that you see an artist so in touch with their machine.


PURGIST (Kielce, Poland)
Dawid Kowalski is a sound artist, improviser, music publisher, culture animator, live event organizer and art activist specializing in radical avant-garde electronic music. an active member of the polish and international underground music community since the early 2000s. Founder of harshnoise.org (“we fight off tyranny of hate which decimates stupid people!”). PURGIST combines a variety of classic experimental music tropes such as object/tape manipulation, electroacoustic improvisation, industrial noise and combines them with extensive digital post-processing placing the end result in a musical context. PURGIST is an outlet for focused exploration of urban field recordings, digital artifacts, aural atmospherics and disjointed noise dynamics. His vivid, cinematic post- industrial harsh noise works have a prominent conceptual background based on a reflection upon personal vices and self-abusive obsessions.


FB Event

Toums: Primitive Acids

Die Urban Spree Galerie präsentiert „Primitive Acids„, die erste Galerie-Ausstellung des französischen analog-experimentellen Fotografen Thomas Gosset alias Toums in Deutschland.

Auf seinen Streifzügen zwischen seinem Geburtsort Bordeaux und Berlin definiert Toums ganz beiläufig das Medium der künstlerischen, analogen Fotografie neu, wenn er seine Negative mit Säure, Tinte, Farbe und anderen Materialien attackiert und so mit einer düsteren zeitgenössischen Mythologie paart.

In seiner künstlerischen Praxis und in der Dunkelkammer verbannt er streng alle modernen Techniken und tritt damit in die Fußstapfen der Foto-Pioniere des späten 19. Jahrhunderts und der frühen surrealistische Avantgarde.

Porträts stellen Toums Lieblingssujet dar. Er dekonstruiert diese so lange, bis sie sich in die Vision der Porträtierten verwandeln, die er ihnen zugewiesen hat. Wie ein Deus ex Machina bildet Toums den Menschen mit seiner Kamera ab, um das eigentliche Bild erst durch die Nachbearbeitung zu schaffen.

Völlig respektlos gegenüber dem Medium desakralisiert er es, um in eine neue Bedeutungsebene zu gelangen. Toums Werke wirken wie das Produkt einer ikonoklastischen Fotografie, die von Joel-Peter Witkin, Pierre Molinier oder Roger Ballen entstammen könnte.

Mit der direkten Intervention auf dem Fotofilm, seiner Materia Prima, führt Toums bewusst ein hochgradig instabiles Ergebnis herbei. Die Filme werden in der Dunkelkammer entwickelt und auf Silbergelatine abgezogen, um sie bald daraufhin mit Säure und durch die langsame Korrosion des Materials zu zerstören. Sobald der Film zu Staub wird, verwandeln sich die Porträts in Flüchtige, die ihrem Schicksal und der Vergänglichkeit der gedruckten Dimension entkommen wollen. Es ist kein Zufall, dass Toums neue Mythologie zu Teilen der griechischen Mythologie entspringt.

„Ich zerstöre meine eigenen Filme mit der Absicht, in das Herz der Lichtempfindlichkeit einzudringen. Das erlaubt mir eine gewisse Kontrolle über die Realität, die ich zuvor eingefangen habe und dann nach Belieben dekonstruiere. Diese Herangehensweise ähnelt mehr der Malerei und verdrängt den normalen fotografische Praxis mit dem Ziel, mein eigenes Untersuchungsfeld zu erweitern. Auf diese Weise erobere ich meine Freiheit über Imagination und Narration zurück. Seit Jahren versuche ich, diese absurden Momente von Realität festzuhalten.“ (Toums)


Thomas Gosset alias Toums, geboren 1983 in Bordeaux. Anfänglich von Albert Bergerets „Les Récréations photographiques“ Ende des 19. Jahrhunderts und der Avantgarde im frühen 20. Jahrhundert inspiriert, reinterpretiert Toums diese ein Jahrhundert später auf subversive, zeitgenössische und surrealistische Weise. Nach Diebstahl und Zerstörung seiner gesamten Werke; Negative, Arbeitsmaterialien und Werkzeuge im Jahr 2013, wird ihm die Fragilität seines Schaffens bewusst. Er beschließt, sich von seiner künstlerischen Praxis bis dato zu befreien und konzentriert sich fortan auf die Erforschung und Reflexion von Bildinhalten und ihrer Genese, die ihn unwillkürlich zur Lichtempfindsamkeit des Materials führen. Das Ergebnis ist eine bildhafte chaotische Fotografie voller tragischer Schönheit, in der ramponierte Körper sich an gesichtslose Seelen reiben. Diese Charaktere offenbaren die unwiederbringlichen Narben, die Toums seinen Negativen hinzufügt, wenn er die Porträts verstümmelt oder neu komponiert.

Urban Spree Galerie
Revaler Str. 99
10245 Berlin

20.10-12.11 2017

Tu-Sa : 12:00-18 :30

Galerie enquiries: pascal@urbanspree.com

Press enquiries: diana@urbanspree.com