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Four Fists aka Astronautalis & P.O.S

FOUR FISTS aka Astronautalis & P.O.S
23.01.2019 Urban Spree
Einlass 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Tickets: https://bit.ly/2LNMkJa

Bereits seit über 10 Jahren unterstützen sich Stef Alexander und Andy Bothwell, besser bekannt als P.O.S und Astronautalis gegenseitig auf ihren Platten. Vor fünf Jahre veröffentlichten sie dann unter dem Namen Four Fists gemeinsame Tracks. « This is something Stef and I have been working on and dreaming about since we became friends in 2004“, sagt Andy. Nun sind die beiden endlich zurück! Ohne Zweifel sind die Freunde zwei der stilsichersten Rapper aus Minneapolis – ohne Angst vor Neuem. “Nobody’s Biz” heisst der Opener der langerwarteten VÖ: « It’s fucked up, we all know it baby/the question is, why the fuck we waitin’? » Hip-Hop trifft Indie-Punk am 23.01. live im Urban Spree.



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Urban Spree celebrates 10 years of the Astronaut Cosmonaut Wall

To mark the 10-year anniversary of the iconic « Astronaut Cosmonaut » mural painting in Berlin Kreuzberg, Urban Spree Galerie invites the French street artist Victor Ash for a special pop up exhibition.

The exhibition will be centered around the cult figure of the Astronaut with numerous original/stenciled works on paper and a mural at Urban Spree. A series of screen prints is expected to be released as well.

Alongside Blu’s now gone white characters on the Cuvrybrache, Victor Ash’s « Astronaut Cosmonaut » has achieved a cult mural status for Berlin.

Standing in Berlin-Kreuzberg near Kottbusser Tor and painted during the legendary Backjumps Festival #3 in 2007, the painting of a floating astronaut on 22 x 14 meters strikes a particular chord in Berlin.

For the parisian artist born in 1968 and fascinated by the Cold War, space exploration, graffiti, subcultures & electronic music, Berlin was to become from the mid to late 80s and since then a focal point of his attention, with regular trips to the city alongside artistic projects and residencies.

Victor Ash photographed by Soren Solkaer in 2013

In 2007, the Backjumps Festival – brilliantly curated by Adrian Nabi, gives Victor Ash the occasion to paint a big wall. Victor wants to concentrate and express his past experiences and vision of Berlin, the space race between the USSR and the USA but also the different Berlin subcultures and the desire to escape reality. « I got inspired by the song from David Bowie « Space Oddity » from 1969 in which he tells the story of a astronaut who gets lost in space and later on with the song « Ashes to Ashes » in 1981 where Bowie tells us that the spaceman was in fact a junkie on a trip ».

For the artist, the « Astronaut/Cosmonaut » represents the will to escape to other universes, « like as a little child, I escaped to a fantasy world with my space drawings and as a teenager, I escaped to subcultures to find my identity in the urban environment where I grew up ».



Urban Spree celebrates 10 years of the Astronaut Cosmonaut Wall

Urban Spree Galerie

Revaler Str. 99

10245 Berlin

Opening Reception: 17.11.2017 from 18:30

Exhibition: 17.11.2017 to 10.12.2017

Tuesday-Saturday 12:00-18:30 or by appointment

Gallery and Press enquiries: galerie@urbanspree.com

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instagram: victor__ash // #victorash


Urban Spree Galerie proudly presents « LETTERS », an international group show featuring 10 artists engaged in the practice of urban calligraphy. 

The Exhibition will finally take place starting on Friday, April 23rd, 2021 at Urban Spree Galerie and online



LETTERS focuses on European and Mediterranean artists whose practice is strongly influenced by their graffiti years, past or current, their passion for painting, lettering, abstraction, and the use of brushes.

This first chapter covers artists nourished  by the classical European calligraphy tradition (roman, runic or cyrilic scripts) as well as arabic calligraphy, but first and foremost by their contemporary practice of muralism and abstraction: muralism or « street art » is an integral part of the practice of « calligraffiti » – the holy alliance of calligraphy and the urban landscape, shaped by graffiti, whereby speed, precision and abstraction converge to give birth to this particular urban flow.

Whereas letters and alphabets are consubstantial to graffiti, urban calligraphy diverges with the use of a particular reference to traditional calligraphy and use of specific contact tools like brushes instead of aerosols.

Artists are using calligraphy as a materia prima. However, the final result is a substantial evolution from the traditional corpus of calligraphy with serious inroads into abstraction, where letters are turned into abstracted shapes and signs, dissolved, essentialized, obfuscated and cyphered.

LETTERS is a show about post-calligraphy and post-graffiti. About signs, mutations, strokes and freedom.


To visit the Letters Show: 
To schedule an appointment for the LETTERS Show, please follow the link below. For those who already made an appointment per email, no need to go through the process again. we are looking forward to your visit!


LETTERS feature new works by:

Niels « Shoe » Meulman

eL Seed





Michal Škapa


Lukas K Stiller




23.04.2021 / 29.05.2021

Opening: Friday, April 23rd 2021

Wednesday – Saturday 12:00-18:30 and by appointment

Catalogue and Info: pascal@urbanspree.com



ABGESAGT // In der Fremde / Pictures from Home — Photobook Launch Event

Urban Spree and Hatje Cantz invite you to the indoor/outdoor photobook launch of Romeo Alaeff’s, “In der Fremde: Pictures from Home,” published by the esteemed German arthouse publisher, Hatje Cantz.

Romeo Alaeff is a Berlin-based artist from Brooklyn, NY. After moving to Berlin eight years ago, he began a long-term photographic series about migration, belonging, and the universal search for home. Through haunting, cinematic images of Berlin, he charts a new city topography in the context of a complex family history spanning from Yemen to USSR, Germany, Poland, Lithuania, Israel/Palestine, and the United States.

The photobook « In der Fremde: Pictures from Home » is composed of eerie nightscapes and Kiezszene in familiar Berlin neighborhoods, but, as the oxymoronic title suggests, strangeness and unfamiliarity lurk in the shadows.

The nocturnal photographs are framed by inspiring essays from Romeo Alaeff, Yuval Noah Harari, Eva Hoffman, Joseph Kertes, Rory MacLean, Christian Rattemeyer, and Charles Simic.

The artist will present his new photobook at Urban Spree, which will unveil an outdoor exhibition consisting of three mural-size photographs (300 x 200 cm) and a series of medium format photos disseminated throughout the garden. The photographer will sign his book and engage with the audience in partnership with the publisher.

The exhibition will be on display in the garden until January 23, 2021.


Saturday, November 7th
17:00 – 21:00
Outdoor Event / Free Entry


Romeo Alaeff, « In der Fremde: Pictures from Home:

Hardcover, 180 pages.
Editor: Nadine Barth
Graphic Design: anschlaege.de
44 Euro


The Hamburg-based duo LOW BROS (formerly based in Berlin) is no stranger to Urban Spree, having painted the Wall two times and having been regular guests here.


However, « CON.TEXT » is their first solo show with the Gallery. The starting point of the exhibition is to study the white privilege situation enjoyed in the US (and elsewhere) and – again – highlighted by the death of George Floyd, which triggered a worldwide massive awareness and protests.

« CON.TXT » opens on Friday, August 7th, 2020 at 18:30 in presence of the artists.


« With the #BlackLivesMatters movement sweeping the global community, it is now, more than ever, that white people need to acknowledge their responsibility to dismantle oppressive, racist systems. Influenced by the book ‘Exit Racism’ by Tupoka Ogette & Robin DiAngelo’s ‘White Fragility,’ Low Bros have partnered with IDB (Institut für diskriminierungsfreie Bildung), Josephine Apraku and Jule Bönkost for this exhibition. As an educational starting point, this exhibition aims to amplify and continue the conversation surrounding white privilege and asks questions of how it can be better utilized in institutions, as well as private & public spaces. While the search for answers is ongoing, the artworks aim is to highlight the problems of unchecked whiteness, especially when it is being recognized as a default perspective in society. By debunking the concept of privileges and problems, the context of this exhibition aims to engage whiteness as an ally to the BIPOC community. Join the conversation to learn, unlearn and relearn about this topic at Urban Spree, Berlin, on 07.08.2020 ».  Anna Ptasinska


About the artists:

Low Bros are a German post-graffiti artist duo made up of brothers Christoph (b.1984) and Florin Schmidt (b.1982). With a background in street culture and an interest in contemporary developments, they explore a self coined ‘Retro-Futuristic’ vibe. From their collective memory of the 80s and 90s, the Low Bros create a vantage point from which to reimagine the present future; a perception which refocuses the conflicts they embody in the modern age. The Low Bros live and work in Hamburg, Germany.







Orsten Groom: Chrome Dinette

Vom 23. Oktober 2020 bis zum 23. Januar 2021 freut sich die Berliner Galerie Urban Spree, dem Maler Orsten Groom seine erste Einzelausstellung in Deutschland, « CHROME DINETTE« , anbieten zu können.

Bitte beachten Sie, dass die Galerie im Januar 2021 geschlossen bleibt. Besuch nur nach Vereinbarung (contact@urbanspree.com)



Als radikal unabhängiger und selbstverwalteter Künstler hat sich Orsten Groom in wenigen Jahren als Schlüsselfigur in der jungen französischen Malerei-Szene zwischen alternativen Kreisen und musealen Institutionen etabliert.

Seine erste Retrospektive wurde dieses Jahr im Zentrum für zeitgenössische Kunst des ACMCM in Perpignan (Frankreich) präsentiert – im Alter von nur 37 Jahren.

Die Berliner Ausstellung versammelt fast vierzig Werke, die in zwei Abschnitten präsentiert werden:

– die große Gruppe von 17 Gemälden « CHROME DINETTE » (begleitet von ihrem sprichwörtlichen Divan), eine sinnlose Runde über die Verbindungen zwischen Sigmund Freud und Moses durch das alte Ägypten und die Einfügung von kranken Pudeln, alles unter der Ägide von Frank Zappa;

– sowie eine große rekapitulierende Auswahl großformatiger, für den Künstler emblematischer Bilder, eine wahrhaft « unterbewusste » Reise, die einem Parietalsarkophag ähnelt.


Die Malerei von Orsten Groom wird als « posthistorische Höhlenmalerei » präsentiert.

Der berühmte deutsche Künstler Jonathan Meese sagte über ihn: « Orsten Groom kommt aus den Höhlen und dem Mittelalter und hält die Geschichte in der Kunst von heute lebendig. Er kommt aus der Zukunft« .

Fresken mit einem apokalyptischen Durcheinander, durchtränkt mit Kreaturen, die durch verrückte talmudische Untersuchungen dem Styx des Vergessens entnommen wurden, eine karnevaleske Rekapitulation der Geschichte aus dem Fluss der Ursprünge und der Kunstgeschichte, seine Malerei brüllt auf großen Leinwänden, die mit Figuren bevölkert sind, die von Mythologien und grotesken Archetypen verstrickt sind, Tänze des Todes, die von einem Archäologen der Detektivsprache zusammengetragen wurden. Sein Material ist dicht, vulkanisch, bewohnt wie die alte Leber eines divinatorischen Rituals.

« Diese Unordnung ähnelt der, die ich in den Höhlen von Lascaux oder Chauvet, vor den Gemälden von El Greco oder Picasso oder sogar im 20. Jahrhundert vor dem Hauptwerk von Gérard Gasiorowski erlebe« , so Olivier Kaeppelin, Kurator seiner jüngsten Pariser Ausstellung POMPEII MASTURBATOR – über die sich der Archäologische Park von Pompeji persönlich beschwerte.

Orsten Groom erlitt 2002 ein Aneurysma, das ihn amnestisch und epileptisch werden ließ. Er schloss sein Studium an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris 2009 und Le Fresnoy 2011 ab. Er ist Träger mehrerer Auszeichnungen: Prix l’art est vivant (2019), Prix de Peinture de l’Académie des Beaux-Arts (2016) und Prix de Peinture Antoine Marin (2015). Der renommierte Farbenhersteller Marin stellt eine Farbe nach seinem Namen her, den Pink Groom.

Er ist auch Musiker, Autor von Sammlungen englischer kubistischer Gedichte, Filmemacher (Preis der Jury für seinen Film BOBOK beim Festival Côté-Court 2011) und seit 2012 Autor des Videozyklus Les Ballets Russes.

Er hat mit den Kuratoren und Autoren Olivier Kaeppelin und Paul Ardenne, dem Filmemacher Guy Maddin, dem Übersetzer und Dichter André Markowicz sowie dem Schriftsteller Boris Wolowiec zusammengearbeitet.


ORSTEN GROOM: « MÂÂT » – 210 x 140 cm – öl auf Leinwand

Im Herzen Berlins implantiert, ist die Galerie Urban Spree seit mehr als 8 Jahren eine unumgängliche Referenz der urbanen Künste, verstanden als Manifestation einer post-parietalen Kunst, die Graffiti in großem Maßstab in den Mittelpunkt ihrer Praxis stellt.

Ich bin der Dreck unter deinen Walzen / Ich bin dein geheimer Schmutz Und verlorenes Metallgeld / Ich bin deine Ritze und Schlitze / Ich bin der Autor aller Felgen Und Damast Paspeln / Ich bin Eier aller Arten / Ich bin alle Tage und Nächte / Ich bin der Chrome Dinette / Und du bist mein Sofa. – Frank Zappa

CHROME DINETTE ist brennender Diwan, psychoanalytische Sphinx und kranke Zunge des unaussprechlichen Gottes.



« Diwan, Diwan, Weisst du, Wer Ich Bin? »

23.10.2020 – 23/01.2021

Eröffnung: Freitag, 23.10.2020 ab 18:30 Uhr in Anwesenheit des Künstlers


Urban Spree Galerie

Revaler Str. 99

10245 Berlin


Kontakt, Infos & Katalog:: Pascal Feucher (pascal@urbanspree.com)

Öffnungszeiten: Mittwoch-Samstag 14:00-18:30 und nach Vereinbarung. Der Eintritt ist frei


INSTAGRAM https://www.instagram.com/orsten_groom/

FB https://www.facebook.com/orstengroomglues/

WIKIPEDIA https://fr.wikipedia.org/wiki/Orsten_Groom